曹俊：画余所思

从1989年大学毕业，到1999年第一幅作品在中国美术馆展出，我用了十年；再到2009年中国驻新大使馆、新西兰驻华大使馆，联合在中国美术馆举办“曹俊画展”，又用了十年。从2002年移民新西兰，到2012年移民美国，也用了十年。这些十年，我过得很是丰富多彩；这些经历已经成为我作品的底色。

曹俊《天地正气》纸本水墨 矿物颜料 200×200cm 2019年

今天我们所做的，或许会成为明天的传统。
 
画，首先要表现内心。画家若能通过作品，为自己及自己的民族在国际语境中占据一定的位置，那便走出了“文人小道”，值得被尊重！

出神入化的表现，一定出自出神入化的观察！观察之于画家，恰如读帖之于书家，禅定般的静观，已经决定了创作会达到的高度。

对书法的热衷，已成为绘画中激情表达的原动力！或许画面上看到的只是书法的些许影子，但那恰恰是我激情凝固的部分！每个字的字意与字形内外统一起来，让它有生命，让观者感觉字在动！

曹俊《海天之環》78cm×108cm 2018年

心的大小决定作品的大小。这个大小，不仅关乎尺寸，更关乎整幅作品所营造的场！
 
势，实际上是能量在画面上的不平衡分布。“不平衡”是双刃剑，技不精，必然让观者产生失控的不安全感，而一旦出现这种“不安全感”，则美感便会消失。解决这个问题的密钥在于“呼应”。体量、大小恰当的色彩元素出现在适当的位置，一切问题就会迎刃而解，这便是孙过庭所说的“复归平正”了！“适当”这时便是检验画家学养的标尺，它甚至可以准确地体现艺术家的天分。
 
人在大自然中徜徉的感觉，其实是可以直接转移到画室里的。只是这时的画家不再是美的欣赏者，而是创造者了。两者相同的是人必须融入那片美好。以激情引导创作的艺术家是“通灵师”。
 
真正优秀的艺术家，看似躁动，实则内心纯净安宁。

曹俊《祥光》200cm×400cm

艺术家可以讲给你听，其创作时的心绪，但他无权或不愿意告诉你他画面上呈现的是什么。因为那将剥夺你“再创造”的权利，他认为那是不道德的！
 
艺术上一次次沉淀与爆发的交替，构成了我生活的方式，我已经习惯了这种周期性的张弛！
 
像学者一样研究、像哲人一样思考、像旅行家一样游走、像蒙童一样观察、像音乐家一样聆听……这一切一切已成习惯，而倾心描绘，才使我能够真正地找回自己，让灵魂在激情飞舞的笔墨间寻找寄托！
 
十五年在泰山生活、工作，上山无数次，速写非常多，而关于泰山的画几乎没有画；十年在新西兰生活、工作，下海无数次，速写非常多，而关于大海的画几乎没有画。移居美国后，突然有一天泰山、大海在我心中苏醒了，她们的灵魂在我的画面上若精灵般奇妙的呈现……终于，我理解了孕育！
 
“意境”本是好东西，但我们所追求的“意境”往往都是先贤的遗风！就是说，当下我们所追求的“意境”实际上是别人的！而这种对“意境”的追求，却无情地摧毁了画家组建自己史无前例的崭新精神空间的可能。这一毁灭性的破坏，远比抄袭古人的笔墨更为严重，因为，这是精神层面的剥夺。因而，我们应该像孩子般自由地描绘。
 
造型不是不重要，而是新概念的创造性的造型，与表现具象为目的的造型全然不同。因为，传统意义上的造型在科技面前连存在的价值都没有了！艺术家思考的价值大于一切！
 
几十年如一日地对绘画保持炽热的激情是我骄傲的唯一资本，我也知道，艺术圣殿之门亦已为我打开，透过朦胧的泪眼，我似真的看到了艺术女神的微笑，她慷慨地递给我一支可以状写万物大美的如椽之笔！我，心存感激！

曹俊《金河》  144cm×312cm

美是一种选择！从读书开始，不美的书是进不了我的书单的；举目望去，我的眼睛与灵魂会选择性地停留在具有天地大美之处……我画布上所有的景象都是我写给大自然的赞美诗，这份赤子之心由来已久！
 
任何宣纸，在长江以南就是好用。陈年老纸，养于地窖数年，偶使其重见光日，它便会奇迹般“惊蛰”，落墨必现浑厚华滋之质，令人怦然心动！即便如熟纸、熟绢、日本金笺纸，一到江南，存之数月，也会顿失火气，润墨无声而令画人不忍释手！当然，新西兰、美国纽约空气湿度宜人，也是画水墨的绝佳之所。北京，就只能置加湿器于案头了，否则，再好的纸也会让人扫兴。这就是我不久住于北京的原因，尽管我非常喜欢北京的那股劲儿！
 
我的眼睛在捕捉美，从自然到经典；我的身心在体验美，从构思到描绘。题材、手法、材料、语言……在我的画面上完全没有了边界，它们所构建的世界充满了自由和阳光的气息。我可以几个月安静地塑造，我也可以于逸笔草草之间享受书写的畅快。我痴迷于研究、临习数千年来的碑刻，从文字到图案，几十年从未间断；同样，我热衷于了解最为叛逆与前卫的思潮，从艺术到哲学，甚至勇敢参与……我很专业地唱意大利咏叹调、自弹吉他唱摇滚勤工俭学、靠写诗歌散文的稿费改善生活……这些都是我曾走过的弯路。可是现在看起来，恰恰是这些弯路让我的作品有了今天的模样。
 
毛笔是可以代表中国文化的。一管之笔可拟太虚，道出了其应有的最为高级的用法。毛笔，亦柔亦健、可圆可方，其性从画者之心，称之为工具都似乎觉得对不起它！
 
康德认为实践理性优于纯粹理性，但并不等于可以不要纯粹理性。我在处理画面上所有物象关系时，本质上是个哲学家，理性至极！只是到最后，我会如朦胧派诗人般，让整个画面毫无逻辑地沉浸在某个调性里！