诸家谈王贵华的绘画

王贵华《坐饮香茶爱此山》纵100厘米 横60cm厘米 2022年

画家王贵华的山水作品突破了形貌上的真似与一般意义上的气韵生动，是对自然的名山大川进行高度抽象概括后提炼出的胸中丘壑，是画家将自己的知识、情感与修养等诸多方面融入其中，经过不断的实践探索所达到的“峰高云淡”的艺术境界。
 
王贵华为人谦和，处事内敛。多年来，他用敏锐的洞察力以及对艺术的虔诚之心、创新之魄，在艺术创作上不断深入探索，执着追求，最终形成了特色鲜明的个人绘画风格。他以经典的传统山水为参照，将新的水墨表现语言和构成图式有机融合，走出一条独具新意并符合当代人审美新视觉的、更具高层次的山水之路。

——卢禹舜

王贵华《四季条屏》 纵136厘米 横34cm厘米/每屏  2022年

所谓“静以修身”是一种精神境界，“静”是一种修养，静不仅可以思考，也是养性、养心的一种修行。熟悉王贵华的人都了解他为人蔼然可亲、谦和恭敬，正如品读他的作品一样画面寂然清幽，身临其境安闲自得体会其中的禅心静蔼之美。
 
中国画讲究的是画心中之象，以形写意。一个人只有静下心来，让心灵的尘埃被岁月的清风拂去，远离喧嚣，自己和自己合二为一，才是真我。王贵华正是坚持真我的表现，用探索的精神走自己的路，尊重传统但不被传统所束缚；倡导创新，但不离对于自然静蔼的敬畏之心。他的作品色彩含蓄雅致，笔墨松动自然，布局层峦深远、山水相依，苏轼曾云：言有尽而意无穷！这是一种对于内心境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽静高远的文化气息。
 
中国画从来都讲究神韵意境。宋代的禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。艺术家只有身心真正的宁静有悟才能创造出具有灵魂的作品。王贵华正是在千山万水的写意中寻找着灵魂的释放与升华，他的画面恬静祥和而又不失力量则是他精神的诉求与流露，是人生态度的表达。相对于历史上文人画家们创作的一贯情调，在他的山水画面中从没有离愁哀怨，但又深深的充满着怀古幽情，充溢于作品中的全是自然山水的博大秀美中潜藏着蓬勃的生机，以及洋溢着人与山近和谐相融的氛围，这也是王贵华山水画的一个突出特色。
 
王贵华是一个用笔墨讴歌生命的人。于平淡中探寻生命的美好，如此大境界，唯有心“静”者才可抵达。经过长期的历练与脱变，他逐渐形成了自己独有的艺术语言与画面符号，气韵生动、水墨淋漓、渲染幻化的意境，敏锐地谛听、捕捉生命的节奏。这也就是中国画要求笔与墨合的表达，在笔墨中寻找“超以象外，得其环中”的艺术真谛，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受并与其产生共鸣。在他的艺术世界里，从不刻意标新立异，但却能特立独行，以山水为介，以笔墨为媒，诠释着自己特有的内心世界。艺术家的灵魂被感动了，艺术作品就有了生命，读罢他的画作，身陷其中，从此：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。
 
诸葛亮在《诫子书》中说：“夫君子之行，静以修身，非宁静无以致远。”依靠内心安静，精力集中来修养身心，将自己在所处环境里的受想行识不断地沉淀升华，使自己回归到生活的原始状态，正是这种对现实的把握与参悟，使王贵华的创作展示出鲜明的时代特色。闹市间虽见繁华，但心静，则万象皆静，因此知足者常在静中邂逅幸福。

——舒己

王贵华《俊峰春又暖》 纵180厘米  横190厘米  2000年

观今人之画，就山水而言，大体分为两大系统。一为效法前人之符号，或建构重组，或道之所蕴，延伸文人画风范，二为反背传统，或异化其语言，或旁搜西方艺事之元素，探索新图像，即所谓“现代水墨”，其势头红红火火，如春之园，百花斗艳，可谓英才继起，蔚成一代画坛风景。但流于技艺，沉于竟美，屡见不鲜。其中，不乏贤匠间出，自创门户，并操觚立说，示人规范，画家王贵华即为卓卓者之一。
 
王贵华山水画作，系属细密之体，结构繁复，势巧形密，其用笔若书中，“颜筋柳骨”动合神功，气柔质刚。其韵律，星流电转，回出天外，其气象，幽深无际，穷灵神妙。初看似难索解，但细品之，始知法后而无法，无法而有法。写景寄情，有感成图，万象纵横，其佳境如水中云月，飘忽不定，镜中之花，无法把捉。然画家立于天地之间，观万象而发神思，心之所会，而萌妙想，振笔直抒，贵在得山川之灵性，摄造化之真趣，散其怀抱，任情恣性，一笔始于其意，笔笔即见其心，方能妙造佳境。贵华领悟颇深，且于绘事，朝斯夕斯，用功深苦。故而，于细密之体，独领风骚，当属自然。

——李明久

 
王贵华《雪漫峻峰秀色浓》2012年作

 
贵华的作品，从画面效果看，团块的整体性处理很好，完整且严谨。通过对自然界的写生理解，把传统的笔墨语言转换成了自己的表现形式。在用色方面，很珍惜色彩的运用，使墨与色自然相融，从而具有个性和品味。可以看出，贵华对传统山水画的研习理解是下了很大功夫的，特别是对王蒙、黄公望、董其昌、石涛的绘画吸收得更多些。生长在北方的他，在作品里体现的空间结构，处理得比较深入。线的组织、墨的氤氲与空灵的水墨境地，透着南方绘画的特性。贵华在以后的探索中可把燕赵感觉的区域性东西再强化些，作品的深层文化含量会更大。

——王鲁湘

王贵华《太行山写生》之二  纵45厘米  横65厘米 2019年

在绘画语言方面，传统山水画到了明清，已经把水墨渲染，色彩搞的很完整，而王贵华把线条挑出来把它纯化，发展到了一个极致，这样他就给自己设定了一条很难走的路，要下更大的功夫。北宋以前的山水画以线条笔法作为主要表现形式，王贵华现在又想回到这样一个程度上去，它有非常扎实的笔墨基础，却安于这最简单，最传统的技法，凭一条墨线，似春蚕吐丝！流畅的线条，一波三折，苍苍茫茫。画面线条，皴擦配合得当，即显体积，又像是渲染。线条间留下的空灵，松动，远远超过了描绘真实形象的效应。事实上王贵华抓住了形象的大形和动势，配合笔墨技法，寥寥几笔，把对象的感觉勾画出来，即有质又有形

——丁雪峰

王贵华《山西道宝河写生》之二  纵36厘米 横50厘米  2021年