苦难浇灌的艺术 记李传真和她的工笔画

　　近年来的中国画坛有一个业界瞩目的名字：李传真。这位在国家级大展上屡获大奖的女画家，她的成功在于她在两个方面超越了同行：一是农民工题材的表现，二是工笔写实技法语言的创新。

　　传统的工笔画题材，一般都喜欢描绘古典美女，甜俗轻松。而十年前，李传真独辟蹊径，开始创作农民工题材的作品。她说：“没有经历过生活磨难的人，当然更乐意创作轻松一点的题材。而我考虑的是，为什么不画别人没画过的题材呢?美女是大家都喜欢看的，但是中年男人尤其是农民工也自有独特的美感。”李传真没有想到，她的发现与创作实践，居然引领了美术界创作的时尚，以深厚的艺术技巧与内涵，成为创作农民工工笔画的第一人。

　　了解李传真的人会知道，画家选择这种题材并不是刻意关注新闻时事，也不是完全凭借本能与直觉，而是画家童年的磨难带来的内心悲悯使然。李传真是家里孩子中的老大，从小她就挑起了重担，烧火做饭、做工务农。

　　苦难教会了李传真真正地尊重劳动者。为了创作农民工题材作品，她去工棚里看望农民工兄弟，和他们拉家常，为他们做力所能及的事情。这份信任与亲近、理解与善意，化作了画家在创作中最真诚的情感积淀。李传真花了一年时间画出《工棚》，真实再现建筑工人的生活起居，尺幅巨大、气势逼人，图景冷峻但笔法温情。脏乱的环境在画家的笔下别具美感，人物造型与质感生动响亮，不仅表现出农民工身上的智慧、朴素和人性光辉，还有社会转型时期农民工边缘的生活现状和内心的迷茫，反映了这一群体的沧桑和苦涩。《工棚》成为李传真最具代表的成名作之一，在2009年的第十一届全国美展中获全国银奖、湖北省金奖。

　　在绘画本体语言上的创新，更是李传真艺术的可贵之处。工笔写实人物画在经历过几十年繁荣发展后，其困境也在凸现，譬如技法单一、思想性缺失。李传真发挥创造性的想象力，将个人对于自然物象的观察体悟、通过多种技法和媒介综合组织呈现于观者面前。从求学时代的素描中，她就开始弱化中国画中线条对形象的约束，而调动起色彩、光影、空间、肌理等等多种造型元素，让写实人物画更加真实和艺术地呈现。

　　同时,李传真对细节的关注和精微追求，把宣纸和色墨的材料性发挥到了极致。绘画的人都知道，细节的刻画往往是画面中需要重点表现的部位，但是对细节的把握会因画家修养不同而迥异。李传真画中的写实语言与细节表现，准确深刻、内涵丰富,画家的自由与个性也没有丝毫丧失，反而获得了更大的自由。

　　现在，李传真依旧保持每天十几个小时的创作状态，持续探索与尝试。底层生活是她想一直画下去的题材，她认为，当代艺术必须关注现实，艺术家本身的社会使命感其实就是一种选择。“我希望自己能做一个柯勒惠支式的画家，展现的不是风花雪月，而是真正触及心灵深处的那种苦难。”

　　我们从李传真的作品中看见，苦难浇灌的艺术之花，正厚积薄发、化真为美，在绘画史上绽放出靓丽的身姿