“心师造化，以形写神”龙万和、刘龙耀联展

　　传达精神始终是中国艺术的内核，清代方士蔗说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以心运手，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。” 而今中国画的回归于创新，不仅要师古人，师今人，还要师造化，师我心。而青年国画家龙万和与刘龙耀正是体悟到了这一点，所以他们在各自的艺术道路上笔耕不辍，不断完善与创新着自己的笔墨精神面貌。

　　龙万和笔下的油菜花或婀娜摇曳、相互依偎，或亭亭玉立，乐观向上。那一片金黄承载着他对生命的热爱。他用个性、情感期待表现和营造着属于自己心灵独有的艺术世界。酣畅淋漓的意笔线条与精微变化的墨色，使他的工笔画呈现出轻松活泼，繁而不乱的独特境界。又有几分物我为一的古意。阳光雨露毫不吝惜的倾洒在画面，似有风在流动，生命在成长。自小生活在弥漫着油菜花香的世界里。花落花开，似是一种刻骨铭心的记忆。

　　刘龙耀从自然中获取素材，在写生中获得创作灵感。写生的画稿不计其数，他目的不在于描摹自然，而在于表现山石树木物象的内在本质，借助点线结构，笔墨本身表现独立的形式美与结构美，成为传达主观心境的载体，他从宋代山水画入手，但又并非复古，而是用细节上的宋画方法、局部进行重组产生的，非常具有现代美学的解构观念，近看好似传统的中国山水画，已经把宋代山水画的具体皴法与勾法用的相当到位。但退后远观，画面上笼罩着格外的云雾阴郁的气氛，有点像是给山水用上了光线。这种氛围感又很现代。品读龙耀的画，无论是寥寥数笔的小品，还是气势淋漓的大幅画作，他的笔墨氤氲而去燥，雄浑壮阔与温厚缱绻相协调。都体现出他对自然、社会和人生的独特的感知和顿悟。

　　今二人共同在大千画廊美术馆举办联展，展现他们在艺术探索进程中的一些作品，在中国画的继承与创新上愿与各位朋友及同道交流心得，望多提宝贵意见。