孤山远影与孤帆远影 高慧君个展亮相百家湖北京艺术中心
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9月17日,高惠君个展“孤山远影”在百家湖北京艺术中心开幕,展览展出了高慧君近十年创作的绘画作品。
展览展示了高慧君近十年的创作
展览开幕时众多艺术家纷纷到场
除了艺术家身份,高慧君这个名字在当代艺术史上还有另一重含义,早年栗宪庭与高慧君等人是第一批进驻宋庄的艺术家和评论家,从这个角度看,高慧君也是宋庄成为艺术家聚居区的先行者,展览当天也有很多的宋庄艺术家到场。展览当天作为高慧君的同乡兼校友,方力钧也来到展览现场。
展览集中呈现了高慧君近十年的创作状态
观众在作品前仔细观看
高惠君自幼习画,早年考入河北轻工业学校,后又考上中央工艺美术学院(现清华美院)继续深造,多年的学习积累,打下了坚实的造型基础。所以,在高惠君的早期作品中,写实成了他最见长的风格。从中央工艺毕业后,他被分配到了北京某部队从事创作工作,但一心只想做独立艺术家的高慧君最终选择辞职,当一名职业艺术家。
高慧君早点毕业于河北轻工业学校,后又考入中央工艺美术学院
《仙缘图》70×215cm 布面丙烯 2011-1016
高惠君的艺术,虽然取材于中国的传统山水画,但并不是照搬过去的山水画,而是一种价值的挪用与创造性的视觉转换,作用的仍然是当代社会。正如高惠君没有用水墨方式,而是取油画语言来表现山水,增加了透视关系,丰富了表现层次一样。其意义就在于,通过这种创造性的转换,在今天这个全球化一体化的时代,呈现了一种不同类型的艺术形式;同时,这种艺术形式,又能给价值迷失的当代人,提供文化上的庇护,带来精神上的慰藉。
《风雪过钟山》150×200cm 布面丙烯 2008
《脆弱1》80×110cm 纸板油画棒 2003
策展人杨卫认为,高惠君本身是一位传统修养极深的艺术家,性格中有着很强的中国传统文人的气质。他不仅遍览古籍,饱读诗书,而且还长期研习书法,数十年笔耕不停。种种这些,都使得高惠君不屑于浮名,而对诗意的存在与深刻的哲思情有独钟。所以,他后来回归于传统的山水世界,亦是一种性格使然,抑或是他的自我觉醒与文化回归。
《滚动的地平线》80×110cm 纸板油画棒 2004
高惠君的作品有很强的古典情怀
高慧君则这样解释他的作品:中国的艺术多呈现闲适的、幽雅的和故意较少关注现实的状态,更多地看重心灵的快乐与舒逸,对现实乐于逃避,或者追求类似神话境界一样清雅的“现实”;而且这个“现实” 肯定是美好的值得期待的,很少出现人间的苦难和作为人的痛苦,最典型的莫过于山水画。 在我的新山水画里,基本都不出现景中的人物。我提供属于我的视觉特征景象,并且把这个景象留给观众,你们就是我作品的人物。至于你们在画的前面是读书品茶,还是散步应酬,都是我愿意看到的:我需要你们有意无意的介入来完成我的作品。”
展厅分为外侧和内侧展厅,图为外侧展厅
展览将于10月8日结束。