“当油遇到水”米金铭 崔治中双个展

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　　水墨画要变革，而且必须变革，这是20世纪以来几代人普遍的共识，对此没有任何人表示异议。近百年来，争论不休的是如何变革，往哪个方向变革。从"五四"前后到当前关于水墨画争论的题目，大致没有脱离这个范围。归纳历来各家各派意见，文人水墨画无非有几种前途：在文人画传统内部进行以古开今的变革是一种;走出文人画天地广泛吸收民族、民间艺术传统进行变革是另一种;融进西方写实造型，使水墨获得新的写实能力而不丧失传统品味又是一种;吸收西方现代主义艺术观念和技法，使水墨画的表现荒诞化、抽象化以至观念化……水墨是否还有其他可能?

　　水墨在今天具备什么样的价值，又有着怎样的形式?当代著名水墨画家米金铭的作品充分展现了传统国画的韵味精髓。但又非具象 非色彩 非传统的表现手法。恰好与著名油画家崔治中的当代中国韵味的抽象油画理念不蒙而合。当代水墨画 与上当代抽象油画能产生什么样的艺术创作的灵感呢?矛盾与协调统一存在吗?

　　抽象的力量一一崔治中

　　在浩瀚的宇宙中，一定会有一种光在照亮我们每个人，只是不是所有的人都可以看见那道光，艺术家的一生或许都在寻找这道光。 一个艺术家的自由行走，在艺术生涯中尤为重要，这种行走使得生命空间像气体一样有了流动，有了无边无际，而这种流动不动声色，藏于万物和虚无之中，艺术家崔治中的作品体现了这种流动，体现了艺术和灵魂的自由。

　　一个真正的艺术家最佳的状态，是求变，并在求变中进入轻松、自由、飞翔之境，艺术家崔治中这些年正进入这种全新的状态。他强调观念与现实关系的平衡度，强调自己风格的突显，重视对象与符号，图画与主题的关系，在他看来可以密不可分，也可以互不相干。对于内容与形式之间的区分，有时明显，有时又不曾出现，这种惊叹来源于他对绘画的把握和精神的超越。毫无疑问，他已经找到了一条只有自己才可以行走的路，崔治中的作品，从具象、半具象，到具象与抽象相结合，再到彻底抽象，现在又写实、抽象都进行，还探索写实和抽象的结合，可以说不仅是技巧上发生了变化，观念上也发生了革命，可以说他在不断对自己进行革命。他从四川到北京驻馆创作，又从北京回四川，再从四川到北京，往返两地之间，地域的变换，人文的不同，艺术的交流和对比，艺术理论和艺术技巧都在提升，灵感也在超越从前，由此，地域和艺术氛围对于一个艺术家何其重要，崔治中的作品体现了两种城市文化的相互影响。

　　眼睛看见的真实未必就是艺术的真实，崔治中笔下的表达，既重于情感与灵魂的表达，不刻意在形上做文章，意动画动，试图完成一种全新图式，完成一种你看得到想不到的图景，在他看来，一个纯粹的表象实质有可能会是没有图像的世界，但却会最接近真实的世界。眼睛代替内心的寻找不一定是真实的，真空的世界我们无法控制，一定有一种看不见的现场，而现实和现场是不可能交换的，现场的独自存，在消逝和改变着自己，面对这种现场，艺术家是无奈的，而他试图通过时间和空间以及绘画来留住这种精神的现场。这世界的确有不少这样的图景，而通过艺术的方式抵达这种境界，非常危险却又往往出彩。

　　生命和世界，艺术和生命究竟是什么关系?无数的解答形成无数的答案，而崔治中试图用抽象的图式去表现这千万种解答，没有文字却比文字更具力量。他没有模拟现实或现实之外可感的具象，他放弃了原有了固定或形成的模式，他在用石头砸自己的脚，这种图式看似无形却形态万千，这种图式看似盲目却方向明晰，将无形的精神世界，立体地、梦幻地呈现出来，他的作品有表现主义里面的个人情结和浪漫。他一直探讨精神极限、或者说世界的彼岸，怀着对理想、人类本性的渴望，这种至真、至纯的状态，已经超越了个人表现主义的局限，他在延伸和冲击当下，这种超抽象的流动或聚集，形成了一种力量，这种力量，向世界的内部和深处拓展。崔治中作品不要描述和故事，也不需要情节和雕凿，他在尝试更丰富的知觉世界，暗示物的内部和背部，呈现看不见的真实世界。

　　我感受到了崔治中的作品正在靠近现实世界之外的光亮，这种光亮当下难于看见，却可以照亮未来，有了这种光亮，艺术才有走向无限的可能。

　　悄然于无声一一米金铭

　　万物静下来，再静下来你就可以看见米金铭老师的画，或者你就已经进入了他的画中。

　　米金铭老师住在成都有名的“荷塘月色”，可以说是现世版的“桃花源”，所以画白鹭、荷塘、月色、河流自然不在话下，在“桃花源”画桃花源自然不是什么事，况且他就是桃花源的主人，如此，你就懂了米金铭老师的画为什么这么美，这么静，这么安逸。整体而言，米金铭老师笔墨体系是在札实的绘画功底和对中国传统文化的厚实研究之上，传承与创新，是他对水墨艺术的核心追求，他所倡导的现代新水墨，也是在传承的构架上寻找自我，寻找突破。在现代信息飞速时代，他把观念、水墨表现与现实当下发生交流和融合，更为直接有效，他特别重视视觉语言对现实的冲击力和影响度，去繁就简，从简单可以看清所谓混乱无序的生存状态，他对这个世界依然保持一颗简单而透明的心。

　　我喜欢米金铭老师的画，是先喜欢他的为人，低调、谦和、友善，特别是清澈的心境。看了他的画，更知他的博大与宽容，他画中流露出的山水意境和人文情怀，暗藏着某种隐逸之气，静穆、澄明、闲适，有着自然的呼吸，也有对人世的某种悲悯之心，他内在的从容、沉静，使得绘画得心应手，炉火纯青，从而简洁明了的呈现一切。无论是树枝、飞鸟、云絮，都会静下来听时间的心跳，尤其是河流，洁净的湛蓝已经和时间，和大海触化在一起了，一抹幽长幽静幽深的蓝，抹去了天地之间的忧伤和人世的沧桑，心怀着明净和长久的爱，倾诉对这个世界的深情。他的作品《远眺白鹭湖》、《阳光下》、《神曲》、《宁静的湖畔》、《凉风拂过》、《冬季》都完美地呈现了这种语境。而他的《彩色荷花》、《蜻蜓》则是对现实影像的剪裁，整体以大块的色彩，表现简约，以一个小点的精细，体现微妙和精道，他的画面没有多余的东西。在我看来，米金铭老师是一个都市的隐喻者，一个孤独的思想者，一个时间的分享者，一个艺术的探路者，一个中国当代新水墨的先行者，他无疑是当代“陶渊明”。

　　万物静下来，自然地生长和保持独立空间，是领悟于生命过程中的记忆，悄然行走于无声之中，恰如最是回眸的一刻，那些人和事，已是匆勿不见踪影的过客。来过，这些图式已经记录。

　　忘，或不忘，都在这抒写之中。

　　雁西(著名策展人、诗人、评论家，中国作家协会会员，现代青年杂志社社长、总编辑)