论画家风格的形成

　　一个偶然的机会，与同道聊起了一个深层次的话题，当一个画家的绘画风格形成之后，可否需将其打破，进行重组。答案有二，前期探索期间可多样化，寻找适合体现自己创作思想意图的表述语言，后期就要非常慎重了，变不好将会落个前功尽弃的后果。

　　构成一个画家的语言风格，需要有较长的时间来磨合。不是一朝一夕的事情，它需要跨越几个硬坎。第一基础要素坎、第二求同存异坎，第三提炼升华坎。若无跨过几条红线就谈论此话题，未免就太牵强了。

　　第一基础要素坎，首先熟悉中国传统书画的专业术语、常用笔法、基本构图和定律模式。掌握其中一门为主攻方向，领会诸位大家成就的精神内涵、专业倾向及个性追求。初步探索适合自我的表述手段，研习前辈的艺术经典，规范个人的艺术行为，试图展示嫩质的个性艺术风华。

　　第二求同存异坎，就是追求大同的审美情趣，表述大众认知的艺术观点，展示避免雷同又具有个人艺术风采的变化手法。异：是一种精神、一种风格、一种特点。缺乏这个就会形成千人一面、曾是相识的格局。偏离艺术独具个性的初衷。异：牵扯变的过程。包含着取与舍的抉择，并有可能把原来挚爱的绘画语言抛的精光，反而被原本很不看好的手法所代替。形成异的风格更离不开魄力和自信，这也就是画匠与画家在性质上最根本的区别。若能突破瓶颈，标新立异必能闯出一片天地来。同于异：前者需要技法，后者需要思想。也就成了大多数画者望而却步的结扣。成了有人一辈子到老都感悟、逾越不过的意识屏障。

　　第三坎提炼与升华，提炼就是摄取精华，剔去糟粕。遗弃那些无用的展示环节。升华就是把先前总结出来的表述手段理性化、经验化。这对日后的发展冲刺起到关键性的作用。画家的基本风格也是这个时段开始形成的，既是到了耋耄之年，也不会有颠覆性的变革。从海上画派张大千、黄宾虹、陆俨少，岭南的关山月、高剑父，浙派的孔仲起、吴山明到京津画派的陈师曾、齐白石、李可染，长安画派的石鲁、刘文西、崔振宽等早、中、晚期作品的比较中发现出一个共同规律就是早期的形、中期的变、晚期的意。这些都和人的自然年龄、成熟认知度有直接的关联。 若违背自然规律，追逐变化，随时更改画风就可能搞得面目全非，永远弥留与否定自我的摇篮之中。也就更不可能让人看到先前大师们有个性、有特点的经典之作了。对于成熟的画家来说特定风格就是他的标志，可在技法娴熟与意境探索上寻求变化，但基本手法不会有大的逆转，再者画家本身的早中晚期就有一个技巧成熟上的连贯性，他们在所处环境中就已打下地域所属的深深烙印。我们可从黄宾虹、孔仲起的作品中看到南方溪水的灵秀，从李可染、赵望云、石鲁笔下的黄土、大山之中感受到雄厚与苍茫。从中也就明白了一方水土养一方人的真谛，合乎了宇宙主宰、影响人的自然大道。

　　我们探讨此种话题，无外乎有两种目的 一是将画坛中的感性经验与先前大师的成功之道做一次复原归位，二是对后来年轻人效仿成功做个引导和修正。启迪画者避免再次误入惆怅、迷茫之境。其实从画坛一路走过来的人都知道，艺术 探索就是在重复解套子的过程，直到所用的表述语言与创作意识相吻合时画者的风格又在大众心目之中留下印记那时才会成立。