小中见大——杨晓阳、曾来德新春书画作品展

　　《小中见大——杨晓阳、曾来德新春书画作品展》在武侯祠群贤堂开幕，展览共展出两位艺术家的近40幅书画作品。

　　杨晓阳现为中国国家画院院长、中国美术家协会副主席，他的作品继承长安画派注重生活的优良传统，充分吸收民间文物和民间艺术的营养，并从西方现代艺术的创造精神中获得启示，熔铸出新奇、古厚、拙朴的艺术风貌，笔墨阳刚、正大，充满了人与自然的和谐及以“大美为真”为指向的写意精神,独标一格、独树一帜，在书写出沉雄博大的民族文化精神。

　　在此次《小中见大——杨晓阳、曾来德新春书画作品展》中，展出了杨晓阳大写意水墨人物画中的20副精品画作，他用个性化的笔墨塑造出意象造型的人物形象，浑朴厚重的造型似顽石古玉之型，水墨晕染之间又有古陶陈茶之韵，给人无限的想象空间;观众在虚与实、浓与淡的笔墨语言中，细细解读艺术家的情趣心境。

　　中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长曾来德则是一位既有深厚传统功力，又极具现代意识的艺术家。他的书法，融古今现代为一体，书风豪荡激越，特别是他的“墨乐”，在世界上引起轰动。在研究书法的同时，曾来德还致力于山水画创作，擅长焦墨山水，风格浑厚华滋。笔墨图式中蕴含着的深厚现代精神，让人耳目一新，具有先锋性、探索性的品质。

　　成都武侯祠是久负盛名的三国文化圣地，其深厚的人文积淀和恢宏的古建筑群落，在国内首屈一指，特别是词中的碑联牌匾，集文学、书法、绘画于一体，是一座珍贵的艺术宝库。恰逢武侯祠成都大庙会举办期间，《杨晓阳、曾来德新春书画展》不仅为更多的观众提供了近距离接触精品艺术的机会，两位艺术家更是希望通过此次展览，传承中华优秀传统文化，积极弘扬中华美学精神。

　　成都武侯祠

　　肇始于公元223年修建刘备惠陵时，它是中国唯一一座君臣合祀祠庙和最负盛名的诸葛亮、刘备及蜀汉英雄纪念地，也是全世界影响最大的三国遗迹博物馆。

　“汉字书法的兴衰与中国文化的命运”讲座13日在北京举行。讲座中，中国国家画院副院长、书法家曾来德表示，做艺术家要单纯、纯粹。他说：“因为艺术家想要钱的时候他往往没有钱;但死了之后、不要钱的时候，钱都来了。所以艺术家不可能享受到艺术的全部成果。”

　　书写是中华民族的基础

　　作为书法家，曾来德的讲座首先谈到了书法，他认为，书法并不简单。“没有一个中国人说自己不愿意写好字，但是最终写好的人还是少的，所以书法还是很难的。”

　　但曾来德也表示，书写是中华民族的基础。他说：“我觉得书写是中华民族的基础，是每一个中国人应该完成的一个初级教育的过程。所有的书法家都是这样的过程中逐渐产生的。”

　　“野狗家养”就是艺术家

　　曾来德讲座的话题并没有局限于书法。谈到艺术家的身份，他认为，“野狗家养”就是艺术家。“艺术家有独立的人格、鲜明的个性、有自己的气质，这就像野兽一样，是逆反的。这种原始的本性是他的原动力。”

　　他说：“但仅仅这样是不够的。艺术家还必须要有共性。这个共性就是几千年来形成的传统。没有个性就不是艺术，没有共性就没有传统。只有既有共性又有个性的艺术和文化才有前途。”

　　艺术家想要钱时没钱，死了之后钱都来了

　　曾来德还指出，做艺术家，要“单纯、纯粹”，还要有“最大的人格”。 “这种‘最大的人格’就是对待利益的态度，在利益上狭隘、自私、小气，你就形成不了‘最大的人格’。”

　　他说：“因为艺术家想要钱的时候他往往没有钱;但死了之后、不要钱的时候，钱都来了。所以艺术家不可能享受到艺术的全部成果。”