百年艺程——龙美术馆（重庆馆）开馆展

　　1911年-2011年，是中国社会变化最为剧烈，影响最为深刻的一百年，对于中国艺术而言，又是创作最为坎坷，成果最为丰富的一个世纪。赫尔曼?巴赫尔说：“绘画的历史不是别的，正是视觉——或视之所见的历史……一个人按照自己对世界所持的态度看待世界。因此绘画艺术的历史在某种意义上也是一部哲学史，是一部未见文字的哲学史。”一百年来，艺术的发展历程为我们构建了艺术风格的更迭，更有与社会发展融为一体的文化形态。从这个意义上来说，1911-2011的百年艺术史既是一部视觉变化史，也是波澜壮阔的社会史和哲学史。

　　《百年艺程——龙美术馆(重庆馆)开馆展》从馆藏作品中臻选出一百年来最具影响力的作品，观照其在历史中的独特作用、文化魅力和时代内涵，展示中国艺术家百年来的实践与探索，以及中国艺术不断焕发出的生机与活力。展览分为五个部分，第一部分：西学东渐;第二部分：艺术礼赞;第三部分：十年颂歌;第四部分：万象更新;第五部分：多元格局。

　　第一部分：西学东渐

　　辛亥革命前后，大批进步青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任，远涉重洋赴欧美日学习西画。学成归国，或创办艺术院校、或任教艺术院校，培养学生，宣传理念，传授技法，开启中国绘画从传统迈向现代艺术之门，这批最早留学欧美日的青年成为了中国引进油画的先驱者和开拓性人物，繁荣了当时的艺术。写实主义、印象主义、表现主义，各种流派，一时间艺坛百花齐放，百家争鸣。虽然艺术家们的观点大相径庭，但都以自己的艺术实践，展示各自的艺术思想、观念及个人风采，闪耀在二十世纪。

　　遗憾的是，正在形成中的良好的艺术格局和艺术教育，被1937年的日军侵略炮火击碎，国民政府西迁，部分艺术家辗转于黔、川、甘、青等西部地区，寻找艺术发展新空间。更多的艺术家则直面现实，用笔和色彩的力量唤起民众。艺术创作的目的不再囿于一隅，为满足作者个人的创作欲望，必须面对血淋淋的现实。艺术首先成为一种宣传抗日、激励斗志的工具。木刻、石刻、插画等在抗战非常时期，超越其他艺术形式，成为最有力、用途最广的艺术宣传形式。