倪瓒书画大观（一）

      倪瓒(1301～1374)，元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林、云林子、荆蛮民、幻霞子等，别号风月主人、净名居士、朱阳馆主、荆蛮民、沧浪漫士、曲全叟等，江苏无锡人。擅画山水、竹石、枯木，“元四家”之一，也是元代对于后世影响最大的画家。绘画、书法、诗词，倪云林无所不精，对于倪云林独具特色的简逸书法，明代文学家、书画家徐渭云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”倪云林在绘画方面的成就最高。其传世作品是“元四家”中最多的，有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》、《溪山仙馆》、《霜林湍石》等。董其昌《画禅室随笔》云：“迂翁画在胜国时可称逸品。昔人以逸品置神品之上。历代唯张志和、庐鸿可无愧色，宋人中米襄阳在蹊径之外，余皆从陶铸而来。元之能者虽多，然禀承宋法稍加萧散耳。吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已。”清一峰道人道：“元代高士之中，首推倪黄”。倪云林对中国山水画的发展有着不可取代的重要作用。其绘画风格随时间推移逐渐发生改变。最早期的作品对后期所注重的神韵并没有太多讲究，相反十分注重“形似”，画作严谨规整，且设有浓郁色彩，墨也比较湿润厚重。他在《为方厓画山就题》诗中说：“我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。为问方厓师，孰假孰为真?墨池挹涓滴，寓我无边春。”后期风格则大不相同，首先在于形态上的区别。注重“神似”后的倪云林在景物形态、画面剪裁及笔墨用法上下了很大功夫，最直观的效果是景象更为随意平淡，清纯疏简。倪云林不喜设色，认为这会破坏山水画该有的质朴美感。《六砚斋笔诀》载：“倪云林着色山水，余见五、六幅各有意态。戊辰三月在金陵，王越石示余一幅，乃为周南老作者云岚霞霭，尤极鲜丽。所写松皆枯毫渴笔，就意为之，而天趣溢出，周南老题云：云林小景，著色者甚少，尝客寒斋，间作一、二，观共绘染，深得古法，殊不易也。”极少着色，善用枯笔，技法精湛，画面简洁清雅，渗透荒疏意趣，笔墨与性情统一，这些是倪云林的绘画特点，也是其过人之处。

　　元代士人都有着不受世俗影响的理想化追求，他们这种对现实的超越展现于景物描绘的自然脱俗上。对于倪云林作品的脱俗，最重要的体现就是其山水画从未出现人物。那种不与人烟共处的自然环境最为清逸，也最能表达远离世俗的意境。倪云林的作品既无人物出现，也没有多余的杂物云烟，同时不刻意营造氛围意境，而是潜心将心境变为笔下的情境。观倪云林的山水画，大都一水两岸式的构图，土丘上有几株杂树，时而出现茅屋亭台，以中间的空白意为湖水，远处则为平远的山峦，空阔无云，所构画面旷远恬静，直观感受甚是简洁。值得一提的是，倪云林视洁成癖，以致其作品十分清爽干净。干笔与淡墨的运用令画面效果格外清雅秀逸。这种简淡之风反映了倪云林空寂淡泊、无欲无求的情怀。恬淡清远的意境正是作者思绪的表达。《清闷阁全集》卷十尺牍篇之倪瓒《答张藻仲书》：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”草草”这种作画追求与真情流露的状态，足以说明绘画是倪云林抚慰心灵的一剂良药。然倪云林之意在并非“不求形似”，只是强调其绘画目的在于“写胸中逸气”。对于景物的选择与描绘上，其笔墨极简却不寥寥随意，程式章法的讲究。

　　倪瓒以自然为师，以自然为友，对景物进行提炼概括，不追求形似，亦不抽象夸张，这种客观再现的方式反映了元代绘画的审美取向。通过简单的物象来释放无尽意趣，清逸淡泊的元代山水画能给人以最直观自然的感受。后人如此评价元代山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”。元代山水画简约而意味深长，达到抒情达意的高境界，犹如诗文的“言有尽而意无穷”。与前代山水画的“湿笔”不同，元代画家追求简洁清逸，多用干笔，制造出的效果更为素雅明快。倪云林是元代山水画简淡脱俗风格的代表。独特构思加以娴熟技法，造就了倪云林清逸脱俗的作品，从其画作中能够轻易感受作者心无旁骛、清澄纯净、无欲无求的情怀。既是“写胸中逸气”，自然不必拘泥于形象上的讲究。是故为达到传递思想的效果，倪云林对绘画不强调形似，将心中孤寂之情与对世俗看淡的思想以无拘无束的简洁笔法表现出来。不由分说，题材选择必然是自然怀抱下的景色。把所生长的江南优雅环境展现于笔墨下，不仅能传递作者对美好自由生活的向往，也能表达出对生活之地的热爱之情。倪云林的作品多为太湖一带美景，但描绘出的意境却总是与其心灵相通的荒寒寂静。作品大都干笔皴擦，平远构图，简约清逸，为元代写意山水画之代表风格。
       渗透在每一处浸染的墨色中。画作内容甚简，技法随意明朗，风格疏淡凄寒，倪云林对于山水画创作有着独到的观念，心无杂念以致笔墨简洁而气韵深厚，这种绘画理念体现在其大部分作品中，也影响了后人对文人画的理解和创作。