《清明上河图》为什么这么火

　　在故宫博物院展出，观众为睹其真容甘愿排队六个钟

　　最近一段时间，北京故宫的“石渠宝笈大展”火了，因为《清明上河图》等中华传世名作难得显现真身。如果不是大清早一开门就从午门飞奔到武英殿，那参 观者就要排队六个小时，且只能在工作人员的催促下看五到十分钟。对此，网络上有网友善意提醒，看画前换上跑鞋，别忘了带吃的和马扎。

　　每天观众近万人次，参观者像画卷上北宋汴河两岸的人潮一样拥挤，《清明上河图》遭遇“清明上河图”式参观。而《清明上河图》究竟有多大的魅力让观众趋之若鹜?其艺术价值到底有多高?对此，收藏周刊带您去领略一番。

　　简介

　　张择端(1085年—1145年)，字正道，汉族，琅琊东武(今山东诸城)人。北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

　　“展一次睡三年”是铁律 连世博会都没给“面子”

　　作为故宫博物院90周年院庆的重要活动，9月8日，《石渠宝笈特展》在北京故宫开幕。其中，备受关注的北宋张择端《清明上河图》10年来首次全卷铺开展出，这张连米兰世博会的“面子”都没给的传世作品，终于现“真身”了。

　　据媒体报道，故宫博物院院长单霁翔称，之所以对米兰世博会缘悭一面，因为故宫有自己的制度：对于这样的珍贵古画，展一次，睡三年。《清明上河图》之 所以没有出现在世博会，就是因为距离上次展出没有“休息”够3年;而此次院庆的展出，距离上一次在日本的展出已经有3年多了。“所谓纸寿千年，就是说纸是 有寿命的，很多宋画到现在已经差不多接近千年了。而每次展览，保护工作做得再好，每次展开也都是会有摩擦的。为了不被疲劳地使用，必须在每次展出之后让它 们充分地休息，制度看起来很死板，但与其他博物馆的藏品相比，效果是显而易见的。”单霁翔说。

　　意想不到的是，在《清明上河图》前，观众更是排起了长队。全长528厘米的《清明上河图》全卷铺开陈列，很多观众几乎趴在展柜上，一厘米一厘米地观看。在现场工作人员一次次提醒中，队伍缓缓地往前移动。不少爱好者看一遍不过瘾，不惜第二次、第三次重新排队观看。

　　“我在故宫这些年，《清明上河图》就展出了七八次。前面那几次没什么人看，根本就不用排队。每次我去看，只有三三两两的人在看。”北京故宫博物院研究室主任余辉在一次讲座中却曾如是表示。而短短十来年的时间，观众的观展热情就发出了如此巨大的变化。

　　现在，鉴于观众参观热情高涨，故宫博物院还拟于2020年，即紫禁城建成600年之时，再次举办以《清明上河图》为主题的专题书画展览。

　　绘制587个人物三教九流皆入画 使其独具魅力

　　本次“石渠宝笈特展”共分典藏篇和编纂篇，诸多国宝级展品皆列于武英殿的典藏篇，展出的书画文物规格之高、一级品之多，在故宫博物院乃至中国博物馆 界都极为难得。隋代展子虔的《游春图》、唐代韩滉的《五牛图》、宋代李公麟的《临韦偃牧放图卷》等赫赫有名的巨作，连同《清明上河图》一并展出，但观者寥 寥，一冷一热形成强烈反差。普通观者为何如此追慕《清明上河图》?这与作品本身的艺术魅力不无关联。

　　传世的《清明上河图》为绢本，长约528.7厘米，宽24.8厘米。画卷以全景式构图，严谨而精细的笔法，展现出北宋都城开封汴河沿岸的社会生活风貌。

　　画面的内容结构，大致可分为三个段落，画卷右端起始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，柳树低垂。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比。

　　有学者统计，全卷总计绘制人物达587个、动物13种、植物9种，牲畜50余头，船只、车轿各20余个。所有这些大者盈寸，小者如豆的人物及其活动，在画面上安排得纷而不乱，繁而有序，劳逸苦乐，生动有致，前后呼应，形神兼备。

　　明代著名诗人李东阳所作的《清明上河图记》中，对《清明上河图》中人物的刻画，作过十分生动具体的描述：“人物则官、士、农、贾、医、卜、僧道、青 隶、筒师、缆夫、妇女、减获之行者、坐者、授者、受者，间者、答者、呼者、应者、骑而驰者、负者、戴者抱而携者、导而前呵者、执斧锯者、操备镭者、持杯婴 者、袒而风者、困而睡者、倦而欠伸者、乘轿而塞帘以窥者。又有以板为舆，无轮箱而陆曳者，有牵重舟溯急流，极力寸进，圆桥匝岸，驻足而旁观，皆若交欢助 叫，百口而同声者。”从这段描述中可以看出，画家把当时各行各业、三教九流的人物，都惟妙惟肖地绘进了这幅画卷，这不仅体现了作者非凡的写实能力，同时也 体现了作者对当时社会生活广泛而深入的了解。

　　《清明上河图》“身世”曲折 一度险遭遗弃

　　《清明上河图》这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的900多年里，多次被收进皇宫，也历经劫难，并曾险遭遗弃。

　　据史料记载，张择端完成这幅歌颂太平盛世的历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗赵佶专门用他所特有的瘦金体为此画题写了“清明上河图”五 字，并盖上了他的双龙小印。明嘉靖三年(公元1524年)，画卷转到长洲人陆完的手里。陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家， 后被严嵩父子强行索去。

　　隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。到清朝后，《清明上河图》先由陆费墀收藏。 陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋，后又被湖广总督毕沅购得，便与其弟毕泷同赏，现今画上有二人印记。后毕沅因获罪被处死，家产被抄没入宫， 这幅《清明上河图》被收入皇宫。清廷将《清明上河图》收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。

　　辛亥革命后，清廷倒台，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪盗出宫外，先存在天津租界张园内。1932年这幅名画又被带到长春， 存在伪皇宫东院图书楼中。1945年，随着抗战的胜利，溥仪准备携此画逃往日本，后被苏联红军截获。后来溥仪被遣送回国，但《清明上河图》下落不明。

　　新中国建立后，相关部门着手整理日伪留存文化遗产，有书画鉴定专家在东北博物馆库房的赝品堆里翻出张择端的《清明上河图》。这幅画上虽没有作者签 名，然而历代名人的题跋丰富翔实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代张著的题跋中明确地记载有张择端生平。 后经更多专家考证，确认这幅长卷即千百年来名闻遐迩的《清明上河图》。至此，遗失多年的稀世国宝，得以入藏故宫博物院。

　　(参考文献：《五问清明上河图》、《一次朝圣之旅》、《<清明上河图>的故事》、《梦回汴梁》等)