八大山人朱耷留世之作《荷花翠鸟图轴》赏析

  
朱耷(1626—约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。
　
《荷花翠鸟图轴》，清代/1691年，朱耷，纸本墨笔，立轴，纵182厘米，横98厘米，上海博物馆藏

　　《荷花翠鸟图轴》中，浓郁的荷叶、似开非开的荷花、细长的花茎、险峻的石峰外加两只对视的翠鸟，构成了整幅画面。画面中心点在于那两只对视的翠鸟，均以单脚落于石上，那只回首的翠鸟，仿佛是画家的化身，对于新潮的不满，对于故国的思念，对于生活的失望都使他不愿在这片非自己家园的土地上多作停留，所以不愿双脚落地，经典之处应该是那回眸一望，上端的翠鸟与他对视的那一瞬间，所展现的情节有如天崩地裂，电火石明：或是遇到同道中人的喜悦;或是表现对于故国的眷恋;亦或是倾听与自己同是明朝遗民，却侍奉新主的悲哀，体现高处不胜寒的凄凉与无耐。

　　《荷花翠鸟图轴》只是八大山人众多佳作之一，但大部分的画作所表达的思想感情是和此画类似的，不需太多的言语，让我们体会那种亡国之痛，不需太多笔触，让 我们领略画家高超的技法与学识。一幅好画是能带动我们内心的情感、是能让我们随画者一起感同身受、是让我们能从中悟出真谛的。八大做到了，所以流芳百世， 他的画作也经久不衰。

《荷花翠鸟图轴》局部图（一），清代/1691年，朱耷，纸本墨笔，立轴，纵182厘米，横98厘米，上海博物馆藏

　　石头的形状不可以常理推之，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁哪就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立的住。虽然这样，却毫无突兀之感。这种略带畸形 的怪石，也充分表达了朱耷内心的扭曲以及对现世的不满。皴染结合的画法，让人感到茫然中的坚定--虽然在清朝的土地上找不到自己的位置，但却绝不侍奉新主 的决心。

《荷花翠鸟图轴》局部图（二），清代/1691年，朱耷，纸本墨笔，立轴，纵182厘米，横98厘米，上海博物馆藏

　　再看荷花、荷叶、杆茎。细长的茎支撑着肥大的叶，不合常理之一;远处的荷花从何处长出?就画面看去，仿佛是从石头中蹦出的奇葩，此为不合常理之二。这是从现实角度看去，但纵观整个画面却觉得无可挑剔，再体会作者的心境，又觉得合情合理，耐人寻味。最后在将视角落于题款上，八大山人“哭之”的字样又是那样的刺痛人心，仿佛将我们带入到他的内心境界，邀我们一同体会他的苦涩心情。

　　《荷花翠鸟图轴》的整个画面所展示的是一个宁静而涵映、广大而精微的世界，在这个世界里，朱耷澄怀观道，凝神致远。它是动中的极静，也是静中的极动。静不是死寂，而是潜隐极深的无数微妙的动。静极则动;这个静里不但潜隐着飞动，而且含蓄着幽深的意境，表示着宇宙本体中最深最后的结构，因此我们说静故能深.

《荷花翠鸟图轴》局部图（三），清代/1691年，朱耷，纸本墨笔，立轴，纵182厘米，横98厘米，上海博物馆藏

　　许麟庐先生说过：“画贵能极”。反观八大山人的这幅画，他采用极化的艺术手法以极静来表达极动，画中的两只鸟正式静极，但两只鸟眼神的交汇，却产生了无数的思想，表达出了千丝万缕的关系，于是极动就在这回眸中得到阐释。戴醇士说：“画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。”八大的这幅画，惊喜交加，最终汇成了一个“思”字。思，创作背景;思，心灵交融;思，感同身受;更思，深远流长。

　　王渔阳的《秋柳诗》中有两句说：“相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。”这正是八大山人内心的真实写照。朱耷的这幅花鸟作品笔墨不多，却让人感到震撼，就如同朱光潜先生所说的无言之美那样，“拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄;与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为欣赏者的大脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的，还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”确实，这幅《荷花翠鸟图轴》就是有让我们浮想联翩的本领。