张大千山水画作品赏析

　　张大千(1899～1983)名权，后改作爰，号大千，小名季爰。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

爱痕湖  1969年作

　　1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔(Aachensee)，有数日之勾留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”艺奴不详何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修供，不遣阿难着体温。”画面描绘的是远眺亚琛湖的所见。采用的手法，乃张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面;清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》(Between Two Cultures)大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩作品。

　　爱痕湖  绢本泼彩 1968年作  76.2，264.2cm

　　泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风;也是他去国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就;更是传统与创新中国画的主要分水岭。张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位;而此幅《瑞士雪山图》正是罕见的大千泼墨泼彩的巨幅精品。

　　《瑞士雪山图》尺幅甚巨，恢宏的布局及氤氲的气韵震摄，由于泼墨泼彩的技法，以半自动泼墨泼彩再以巨笔刷扫导引为主，少见传统皴法笔触，一丘一壑，及画中少数笔踪，如画幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方的淡笔山皴，其题款书法浑厚凝重，就全幅构景意境而言，左半幅描绘高山台地上有双峰并峙于烟云之上，两峰之间隐然有光透出，在两峰之右更似有万年冰河以扇形自峰侧透出。　

　

巴西八德园一角  镜心 1979年作

　　此幅作于1970年，时大千居住在北美加州，这段时期大千的画风基本上是巴西时期的延续。由于努力走向国际舞台，大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介，画面上出现一些新的、极具偶然性的效果，此间可谓大千一生中画风最为前卫的一段时期，充满了各种可能性和变数，从此幅《溪桥晚色》中颇可见之。这种画法开创于50年代末，不过真正成熟却是美国的加州时期，此幅《溪桥晚色》堪称张大千泼墨泼彩画法成熟期的代表作。

　　画面上意象尽管模糊，但仔细体味，便可见溪桥横斜，渔舟唱晚，洲渚淡远，沙碛平展，树木葱茏，乃一派平淡天真的江南景色。在画法上，先以水分充足的淡墨泼染，以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后，再以少量不透明的石青色泼在水墨上，任颜料本身轻重或沉或浮，产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后，便以笔线勾出丘壑溪涧和小桥云树，在混沌中开出山水。最后以大片淡石绿色和赭石色泼染在远近山峦处，树木和小桥俱以留白表现，这就使画面产生统一的色调，满纸蓊郁迷蒙，看似无线条，却又浓淡如意、层次分明，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫幽深的意境，笼罩着一种神秘气息。