书法 技术与文化

　　 书法 技术与文化

 　文/李楠 

　　对于书法这件事情可以谈的事情太多，书法最为基本的是—对书法这件事情的理解感受和认识，技术和修养的关系，书法界都在谈论 ，其实到最后谈的是技术和其他的各种要素的关系。

　　从事书法从古到今有什么变化， 您眼中的“书家 ”是什么样的?

　　从古到今 一个做书法的成为 能者 能书者 善书着 明国到今天 书者有很大的不同 地位比一样 赖以为生的手段不一样 不能设想唐代会有一个高研班 ，形式不一样 。大概是怀素的《自叙贴》出现 ， 我们想象不到颜真勤说自己是书家因为他是政界的刑部尚书 大观园 什么家是一个人的首要身份， 农家 、渔家、 书家说的都是你以什么为生， 靠什么立业， 怀素到京城以卖字为生。 看重这样的称谓。宋代也不多，元代偏多， 但也不是一个美称。 明代以后比比皆是，官员和知识分从上到下，子 大家坦然接受了这个称呼。真正靠卖字为生的。 就需要考证才知道 ，到了民国，比如康有为 一些的遗老 ，生活没有来源 没有俸禄 靠卖字求得生活 。这批人有修养、 有文化、 有抱负、 有著作。 他们作为传统文化的士大夫他们是佼佼者。

　　小时候还在南昌 还有一些在街头上 摆摊 代写对联 到明国 都有一批开写字为生的 一批人 他们是不是书法家 大部分还是写字匠 60年本科生 此后陆续有一些学校招收本科生 博士生 书法作为一个专业进入到社会 这种发展 给书法的生态，带来了巨大的变化 ，哪怕 本科没有一个细致 的规范 他会慢慢的细致的成长。 后来有了硕士 博士 博士后。 曾经有一个计算机的博士 说书法需要博士吗 ? 大学为什么射这个专业 世上的事情是不停的变迁 作为一个专业来学习 必然会对从事这个专业的人 的责任 使命 目标 带来影响 你的影响 你的深度 这样就让书法和以前的标准越来越不一样，这样注定了很多人只能以业余的方式从事书法创作。

　　做书法的人怎么才能创作好呢 对创作的主体有什么要求

　　比如我希望 把书法创作 做到当代艺术里大领域的重要组成部分， 但是到现在为止只是书法圈再说 很多人也热衷与谈书法。但是对书法的推进和建设没有什么作用，只是增加了热闹的气氛。

　　第一类传统风格的书法作品 简单的书法样式。

　　第二类现代风格的书法作品 排列方式和内容 都非常不一样 现代风格个的书品还是书法

　　第三类 他是从书法出发 没有文字 做抽象的 图形 保留的书法用笔的特点 保留书法的观念来做作品没有书写的因素。 已经不是书法，是当代艺术作品。 做书法专业的人，不理解，察觉不到这样的重要性。 他们的佼佼者，为当代艺术提供了相当重要的特殊类型。至关重要。

　　继承传统有什么要求，什么才是广为汲取?

　　广为吸取借鉴 ，不能仅仅盯着几个著名的字帖 ，你没有办法超过他 ，从古至今，没有任何人，超越王羲之 ，你要超越他，做出自己的贡献，你要另辟途径。 不能限于书法本身。托尔斯泰说过：“一个写小说的人， 不能从别人的小说获得灵感” 因为你无法脱离出来，因为他的磁性太强了，一个写小说的人如果从一个。如果你在别人地方汲取经验，就会创造新的模式， 在创作中，你的构思中。你艺术发展的过程中才能有自己的风格。

　　什么是前所未有的作品，你如何判断一件作品是否是创新的作品？

　　我听过 一首歌 觉得很好听 一个懂音乐的说这是30年代的旋律，没有广博的倾听那个经验，你没有办法说他是不是前所未有。不是每个人都有权利判断他的创造性和关键。我曾经用米芾和黄庭坚的字做对比。指的是章法的行气上处理的一致 比如《圣教序》的高 和八大的高 差在什么地方? 就在最后一个点落得位置上 ，八大的偏离一点，空出一个巨大的空间，所以真正的独创不是把原来的东西变得面目全非，就会出现崭新的强烈的风格。前多未有，前无古人，是有一些特定的说辞。

　　我们怎么继承 怎么才是为伟大的继承 精准的继承 继承核心的部分?对主体有什么要求 ?怎么才算深入?

　　你要有极 的非常扎实的基本功，书法的专业要求 细致 深入 广阔 全面。问题时以前的书没有多少谈过说法一共有多少比划和技法 ，我做了大量的是这样的工作，167个技法的联系，每一个技法设置了训练和检查的方法，重复的做，引领学生一步一步的进入里面。

　　仔细看古代的书法， 每一个比划跟着带来了手腕什么样的变化 怎么用力?原来的练习 ，使人们在最基本的层面停留太久。有了深入到每一个细部的方法。是我们变得非常细致和苛刻。我们看着一撇， 一毫米一毫米观察它的变化，它的弧度，这样进入到颜真卿写字的运动里 而不是表面的相似。你感觉到那种节奏 但是里面有动作、手腕 、指臂。怎么配合 不断的控制者他的密度、质感、 形象 。教一个学生写字 是要建立这种感觉。怎么可以写出一个线条，可以看1500年都不厌倦的线条。不谈具体实施，我们会说这是一种理想， 抽象绘画也不难懂，他的原理， 构成 的画面一个线，每一个色块，给我带来什么，两个线 每一个空间 给你带来什么，如古人写字， 跳入入每一个空间， 玩味他给我带来什么， 在每一个字里，细细的觉察他们的微妙变化 。 关于线条 在笔尖接触纸的瞬间就要做到线条 要有力饱满 流动 。 写字临摹八分像并不难 。模仿做就是学习。

　　95年-97年，在日本看到个很多当代艺术作品， 在国内不多见 。一个看过这些好作品的人 必须画出来同样好的作品，所有的技法都涵盖在这张画里面了， 调色、构图、 选材

　　塑造形体的方式。 为什么学不到?敏感 天分不够 我工作室内常常就挂者这部作品 失败 带来 思考 你的动机和张力就不一样 。这样你才会有可能一点一点接近他。字背后有什么 不知道我们拼着我们的理想来塑造我们自己。在日本，圈子也被垄断 。一个学会都是学习老师的风格 获奖的都是这些学生 客观的说圈子外的人 真没有 圈子内写的好 虽然学生没有风格 但是完整 但是学古人的无法调配出完整的方法。最简单的成功隐藏着无数的努力和 思考

　　如何培养艺术气质 ，现在大家向往做一个文人? 什么样的生活是文人的生活? 我们要在古代的文人身上继承什么?

　　本质上是向往一种生活， 风雅、 舒适、 富足 、说是对文化的向往， 但是里面掺杂了很多东西 ，古代 ，什么人对我们重要 ? 他们的生活是不是这么的风雅? 李白生活郁郁寡欢。和我们所说的风雅没有任何关系。从文化史的角度来说重要的不是风雅， 而是他们的才华、 胆识、以及超级的敏感。我们追寻他们的重要的内心世界和艺术 ，而不是随从那些流行的说法。你要明白什么是真正的传统。今天我们要求的胆识、智慧 、一个时代你没有原创， 就没有价值、 做出新的重要的东西才是和前人同样的程度。现在的人一代比一代聪明，宋代和我们么有什么差别，从遗传学角度讲，老子那个时代的人和我们也没有差别，他的著作把他那个时代的问题概括得比较好，后来人们把这个版本不断的解读，不断的丰富加大他的影响力。一个人生长在那个时代，我们没有办法决定社会上一些习惯看法，观点不要轻易的接受，你应该从你的角度问为什么。

　　我们如何和古人做对比?

　　爱因斯坦，学习他的著作，停留在佩服的阶段，其实什么都不是。比如王铎的字，不是写的像他 。王铎处理空间，每一横边阔的原理，一个潜意识里的东西，根据他深层次的原则。

　　这幅画里面的淡雅、高贵的气质，有一种晋人风度，但是你在一个现代的人身上看到了晋人风度 。而练书法的天天都追寻王羲之的晋人风度。必须在我们身上沉淀，沉淀，柔和，化作我们身上的一部分，升入到传统现代的骨髓， 最后柔和到血肉无间，最后柔到无法分离，你会创作出什么样的。我们写的字像王羲之那不叫血肉相连。

　　你在一个不相干的作品，没有和古代作品有直接的联系，发现说明对传统的认识和继承的感悟，他的可能性和实现的方式，很可能是想不到的，某种程度上来说你想不到的地方才是正真的传统。在你想不到的地方，那才是一种获得传统，在一个具有现代思想，现代气质，有惊人分度 这样看传统，看自身，看做人的理想 。

　　现在社会上，判断古人和现代的异和同，他的心态，方法都不对的。吹捧和自卑都很盲目，我们到底差距在哪，今人有些基础训练超过古人。这样的心态，怎样可能在古人脚下讨生活，连模仿都不够。古人也分三六九等 ，不是古人就了不得。当以目而有据。

　　什么叫敏感 ?什么叫精微?

　　比如两根线，一条线笔直， 一个稍微抖动了一点 ，一条线倾注而下，别人认为为微小 变化在你心理引起了电闪雷鸣 ，一个敏感的人就像身上没有皮肤 随便梦到什么灰尘都能颤栗。 对说生活 对视觉 艺术 微笑差异的感知 并倾注了自己全部的感觉和关心在他之上，启发你的全部想象。 敏感是就是 ，绝不放过你任何一次心有所动 。当你关注这个心有所动你就会越来越敏感。 有一个年轻人 问海明威 我不知道我要写什么 海明威 说 当你走进一个房间 什么让你心有所动 你就写什么，敏感就在你的日常生活中。敏感就是对微小的食物有清晰地反整个人感觉的状态 这个训练好你做什么都会很厉害。

　　在这个时代，我们该做什么？我们的责任是什么？

　　把民族的某一方面的敏感发挥到极致 把这个民族带到一个新的高度，把他推到新的高度 做出新的东西把线里面 的深刻性复杂性 把他所包含的内容 推到一个新的高度。

　　作为一个专业人不是自豪骄傲 而是责任 一个人把一生大好的时光都倾入到这件事情 不得不考虑做些什么。书法的推进有多难。

　　技术和修养的关系，怎样去精进它?

　　技术和书法不是二选一，而是兼具 我们叫书法的老师相当比部分技术都没有过关， 修养 报复 胸襟 胆识有什么用。这是现在的问题。

　　当我们看见一个作品，怎么评价？ 判断他是真的新，还是表面的创新?

　　古人说;“观千剑而后识器， 我们是否能精细入微的观察的 深入到最细微的观察，一笔的 轮廓的每一厘米的弯折，要到每一厘米的厚度，运动方向。 什么是千剑? 包括所有的传统和现代一切有成就的视觉成就， 包括戏曲、 舞台美术、 油画、版画、素描、 在其中某一个区域要深入和精通。对现代的思想 以及现代的理论的影响。

　　为什么需要强大的积累才能欣赏书法？

　　比如一个很高艺术修养的观众，你的作品能不能经得起这样人的挑剔， 我把他们成为“理想观众”。 书法要成为这样重要的艺术与价值的事情，就要禁得起这样的人推敲。要不然书法一点价值都没有。

　　观千剑就要获得传统对你的支持还要新的支撑 ，在今天研究中国美术史你就要看西方美术史 没有这样的对比 你没办法看到价值在哪里，

　　我们从哪里吸收营养?怎样做一个精彩的人?

　　重要的传记 里面有一点点 感觉的重要性 深刻性 如果你知道传达的某些细节，对于我们来讲至关重要，他遇到的问题是这样处理的 原来是这样的。

　　做音乐都知道马勒 他说 随时随地保持高水平，要时时刻刻保持警惕，

　　席勒给歌德的信说：勒我最近身体不好 可能不能再准备再一次革命了。我们有没有时刻准备着颠覆自己的过去。

　　哲学书里讲到：“人人都有广泛的可塑性。” 我们拼命学习一个东西，视如珍宝，到头来你发现他可能是错的，为什么呢 ?因为人人都有广泛的可塑性。我们都有不愉快的辩论的记忆 ，当我们知道人都有广泛的可塑性 这不只是艺术的层长 ，其实是一个人更大的问题。

　　上大学时 看到一句话 列夫托尔斯泰 60岁 每天做造句练习。

　　做不做艺术家没关系，关键是时时刻刻获得成长的机缘，成为一个精彩的人。

　　古人说：“咳唾成珠”一个这样的人随便说什么都是精彩的。 这样的榜样很难在生活里找到。怎样获得这些?一切在于你的内心，纯乎于心 。