风里听松声 | 张大千《听松居图》

       《听松居图》与大千其它的石溪粗重的秃笔法山水画相较，偏向用笔细秀仿王蒙一路，设色方面使用较多青绿冷调，风格上产生相当的差异性，由此可见大千性喜多方涉猎的一面。是图作于丙戌(1946)年，正是其艺术上趋于炉火纯青之期，而论此图的描绘之精、功力之深，恰可作为这一时期的代表。

听松居图 (题识)

  是图绘于北平旧京，时在丙戌(1946年)冬日，在这一段期间内，北平经历八年抗战，文物易手频繁，市场甚为活跃，好古的大千如鱼得水，收藏欲一发不可收拾，甚至将原拟在北平购物的五百两黄金，转用来买古画。这一年，大千先生在北京购得不少五代、宋元名迹，使他在敦煌临摹了大批重彩作品后，又接触正统派名家的墨迹，其工细精谨的笔墨，又成为他焕发的养分。

左：董源《江堤晚景图》，绢本  设色，台北故宫博物院藏

右：巨然《秋山问道图》，绢本  墨笔，台北故宫博物院藏

  是幅《听松居图》可谓张大千山水实景绘画的典型代表，综合古人技法，而又卓然有新意，松声、涛声交汇，景象开阔辽远，描绘工致，内美外在皆具，是其不可多睹的佳作。画面的复杂，构造的出奇是此画的一大特点。画分前中远景三个层次，前景有茂松数株，枝叶如盖，树荫森森，亦有隐者居于其间，坐忘心斋。中景波澜起伏，自左冲入画面，张力十足，丰富了单纯的S型构图，颇有东临碣石以观沧海之势，将观者视线引向远景，距离拉开，群山绵亘，烟云浩淼。一派天高水远，疏朗空旷。其造境之参差跌宕，可见营造用心。创作者之幸福，在于“我之为我、自有我在”，是幅《听松居图》，抒情表趣，不但有古人在，也有大千在，甚或有视听之娱，仙旨宏开的境趣在。

听松居图 (局部)

  远山有着典型的张派石涛的格调，苍茫劲健。使用大斧劈，辅之以渴笔干擦，借以写出山石巍峻险耸的姿态，显得刚劲而清润，山有云生乃有情，苍浑之中透出明洁灵动的秀逸之气。中部浪花翻滚，汹涌生动，作细描浪纹，富深浅层次，远处水面则淡淡数笔，墨韵水形已具。下半幅除了近处平坡施以斧劈外，北宗的笔法并不显著，由于用笔惯常流露的秀气，以及松针夹叶、屋宇清供，使画面充满了赵王孙的温润细腻，消弭了刚健之感，形成明丽，婉约的独特风貌，纵观这一时期的大千作品，山水一科作如此营造，笔墨生气活力，意象极具林壑沧海之旨，实为难得。

听松居图(局部)

  自题诗“铁髯道士桃花颊，笑抚龙松石云压。竹杖鞭龙朝太清，朱鳞火鬣蟠空烨。随身玉琴四尺长，神虎韬缠锦囊篋。中有一弦五七弦，古歌泠泠弹浩劫。”与画题“听松居”暗合，颇有“泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”(刘长卿句)的旨趣。画面虽无半分古琴的具象描绘，通过文辞书写表述出高士诗意的栖居，境界更显高逸隐妙。

听松居图 (局部)

  少泉何人暂不可考，然是年亦可见《听松居图》成扇，大千作画，王福厂题诗；郑午昌亦尝为其作画，上题：“听松居图。少泉先生爱松，有吾家处士风。旁松筑室，曰听松居。既倩大千书颜，并嘱为之图。” 均可以勾勒出听松居主人之交游风雅。

  此幅《听松居图》与大千其它的石溪粗重的秃笔法山水画相较，偏向用笔细秀仿王蒙一路，设色方面使用较多青绿冷调，风格上产生相当的差异性，由此可见大千性喜多方涉猎的一面。是图作于丙戌(1946)年，正是其艺术上趋于炉火纯青之期，而论此图的描绘之精、功力之深，恰可作为这一时期的代表。尤其是他对传统的心印，从中可以看得最为清楚。此图在大千早期画迹中，堪称巨构。本幅上长题诗款，笔势俊爽，书画双璧，示人以高韵，感人至深。

听松居图 (局部)
 

来源：中国嘉德