醇厚拙对的《雅集图》

　
   
   《雅集图》卷，明代，陈洪绶，纸本墨笔白描，手卷，纵29.8厘米，横98.4厘米，上海博物馆藏

　　该卷《雅集图》是陈洪绶的代表作，清方睿益隶书引首：陈老莲居士无上神品真迹。同治十年(1871年)岁在辛未嘉平月上浣,为转画主人题。方睿益记。右上署“僧悔为去病道人作”。钤印：悔迟、弗迟。收藏印：陶渻之印、去病父、沈氏藏印、梅花堂、云门读书处、西遯遯等印。

　《雅集图》卷居中处置一石案，案上端放一尊雕琢精致的观音造像和供佛用的水盂、香炉、花瓶。案前一高士，面对造像，盘坐于兽皮之上，展卷吟读。从图中署名可知，即为米万锺仲诏。紧挨他右侧，趺坐在蒲团之上，对着米仲诏若有所指的，就是愚庵和尚。在愚庵和尚之后，王静虚双手微握，鞠身而立。陶幼美扶杖伏案，黄昭素正襟危坐。陶君则背身侧首，安坐于树荫之下。在米仲诏左侧的老树丛中，依次坐着三位高士。陶周望侧身依树，手指微微拈须。袁伯修双手垂拱，端庄静穆。而袁中郎则两手支杖，身体向前微倾。画中所有人物，虽各具姿态，都沉浸在米仲诏的吟读声中。

  《雅集图》卷局部，明代，陈洪绶，纸本墨笔白描，手卷，纵29.8厘米，横98.4厘米

　　按史籍记载，图中人物除愚庵和尚外大多生活于明万历年间，曾仕宦明廷。公务之余，雅好读诗说文，挥毫弄墨，在当时颇著声望。其中袁宗道、袁宏道兄弟俩，因力排王阳明、李东阳学说而倡导唐白乐天、宋苏轼诗体，被世目为公安派。《雅集图》即是描绘当时的社会艺文名流聚首雅集的情景，他们大多为陈洪绶所熟知，因此全图用较为写实之法，以米仲诏为中心，展现了特定环境中各个人物的典型特征。可以看出，人物形象，都经过精心描绘，在形似基础上，力求突出名士风度，表达他们的思想情感和逼真动态。这一形式，与常见陈洪绶夸张画格，躯干伟岸形象殊有不同，显露了陈洪绶精湛深厚的写实功底。可以断定，画家是怀着对这些名士的崇仰感悟，来绘制画幅的。

《雅集图》卷局部，明代，陈洪绶，纸本墨笔白描，手卷，纵29.8厘米，横98.4厘米

　　《雅集图》画中人物用白描勾勒，线条清圆细劲，有李公麟的笔意。他以吸取赵孟頫把书法融化到画法上为基础，熔铸变化，产生出自己独特的运笔方法，从而使他的线条即使是淡毫轻墨，也具有浓重的金石味。同时代的崔子忠，虽也以白描人物著称，并有“南陈北崔”之誉，与陈洪绶相比，则又略逊一筹了。此图的另一特点是，林木苍郁，湖石奇秀，布景优美，力求创造典雅环境。而在技法上，以工带写，远师王蒙，近法蓝瑛，取王蒙之苍润，去蓝瑛之媚俗，融会贯通，达到醇厚拙对的艺术效果。在整个画面中，情景交融，庄重淡泊，起了重要的陪衬、烘托作用。

　　陈洪绶能师古，主张博学古人之长。在为林仲青画《溪山清夏图》卷的题识中，他写道：“今人作家，学宋者失之匠，何也?不带唐法也;学元者失之野，何也?不溯宋源也。如以唐之韵，运宋之板;宋之理，得元之格，则大成矣。”可见，他博览宋、元名迹，是为了探究传统正脉，使画学振兴，师古而不泥古。因此认为只有兼唐、宋、元人之长而尽去其短，才可“横行天下”。这就是他的艺术思想。而《雅集图》正是这一指导思想的创作实践。