以花言情——《四梅花图》
来源：中国书画网 作者：三少奶奶
《四梅花图》图卷，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
四梅花图画面分四段画梅，自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线，不加晕染，即为 “圈花法”，用笔轻快洗练，毫不拘板。新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀。粗干则用“飞白法”，显笔复加乾皴，虚实相间，墨色变化丰富。全幅呈现出匀协恬 静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调。作品有借梅言情、迟暮感伤之意。
《四梅花图》图卷局部，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
《四梅花图》图卷局部，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
《四梅花图》图卷局部，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
《四梅花图》图卷局部，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
《四梅花图》图卷局部，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖南衡州花光寺，“植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”
扬无咎得华光画法而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。此卷作于画家69岁，是应友人范端伯 之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔 圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花 如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。
《四梅花图》图卷局部，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
《四梅花图》图卷局部，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
《四梅花图》图卷局部，宋代，扬无咎，绢本水墨，纵27.2厘米，横358.8厘米，台北故宫博物院藏
《四梅花图》图卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。嘉庆初年为陆谨庭所 得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，当时传为艺林盛事。又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记，前 后多达三百余方，是扬无咎一件流传有绪的名迹。
《四梅花图》图卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。
