王蒙晚年作品—— 《春山读书图》

　
      王蒙(1308-1385)元画家。字叔明，号香光居士，湖州(今浙江吴兴)人。外祖父赵孟頫、外祖母管道昇、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。元末官理问，弃官后隐居临平(今浙江余杭临平镇)黄鹤山，自号黄鹤山樵。明初王蒙出任泰安(今属山东)知州，因胡维庸案牵累，死于狱中。
      王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
      王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘(王维)”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称;另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。
      元代画家王蒙传世的作品有几十件，但可以确认为其所作的，不过十余件。其中大多为纸本，也有少量几件是绢本的。绢本利于湿笔勾、皴、点、染，王蒙的代表作有《夏山高隐图》，犹存五代董、巨遗韵;而纸本则利于干笔皴擦，尤其是王蒙后期的作品，连皴带擦，苍莽华滋，意超象外，直入化境，标志着元代绘画的极高成就，其中称得上其精品力作的，乃《青卞隐居图》、《夏日山居图》及《林泉清集图》，都为水墨山水。
      但王蒙其他的作品，则多上色，而且有其个人鲜明的用色特点。元代承继了宋代水墨山水的传统，但开始探索在水墨山水之上着色的新路，于是有了小青绿山水的发展，然而青绿石色的艳丽，无疑冲淡了水墨画的清雅，黄公望等画家便尝试运用赭石和花青色上淡彩，后人称之为浅绛山水。而王蒙的着色，变化多端，并不局限于赭石、花青色，更善于融入藤黄和朱砂色，如《具区林屋图》、《秋山草堂图》、《太白山图》等，使景色更显明艳。有时还随类敷彩，如《花溪渔隐图》中更点缀桃花艳丽的桃红色。

《春山读书图》王蒙  纸本  纵133.4厘米，横55.5厘米

      而《春山读书图》则较为别致。图为纸本，纵133.4厘米，横55.5厘米。构图为王蒙典型的长松高岭格局，下方土岗及屋后耸立着五棵巨松，枝干倔铁，鳞皴龟裂，松针则以细笔由下向上勾剔，层层叠叠，形如卷云，已是元人画法。屋内有一生徒在读书，而岗阜的右边是水，近处有一水亭，主人端坐，小童侍后，似在观赏春景，而水之远处，深入山谷，有一屋，内有一人似在劳作。图的上方是两座山峦，簇拥着一峰高耸，山头又是王蒙画中常见的拳头状，山石施以其老成的解索皴，极其恰当地展示了南方土石山的构成。山头及坡顶密布丛点，以点带擦，干笔与湿笔交融，郁郁葱葱，一派生机勃勃的春山景象。整幅画以水墨为底，仅在树干、茅草、木质窗棂、栏杆及人物肤色等处着赭石色，不再有其他色，显得极为别致。我们似乎已经习惯于以赭石、花青为浅绛山水的基本用色了，“绛”者，红色，赭石为土红色，浅绛山水就是指以赭石色为主的浅设色山水画。而《春山读书图》的单着赭石色，应是浅绛山水画的古制。在墨与色的进、退之争中，色越丰富则笔墨渐失。我在绘画实践中体会到，如果想更多地保留水墨山水画的笔墨情趣，则这种在墨骨上仅局部着赭石色的方法，别具一种古雅之美。

《春山读书图》局部  王蒙  纸本  纵133.4厘米，横55.5厘米

    <春山读书图》未具年款，但看其创作风格及笔墨的老成，应当是他后期的作品。我们现在能见到的王蒙的最后的作品，是1368年的《夏日山居图》，但王蒙逝于1385年，还活了十七年，故而难以称作他晚年的作品，我在此姑以“后期作品”称之。王蒙晚年的作品，恐怕永远只能是一个谜了。

《春山读书图》局部  王蒙  纸本  纵133.4厘米，横55.5厘米

《春山读书图》局部  王蒙  纸本  纵133.4厘米，横55.5厘米

《春山读书图》局部  王蒙  纸本  纵133.4厘米，横55.5厘米