明 徐渭《墨花九段图》卷

明 徐渭 墨花九段图卷 纸本墨笔 46.6x625cm 北京故宫博物院藏

    水墨画兴起于唐，到宋代时有了很大的发展，《宣和画谱》曾提及：“凡于翰墨之间，托物寓兴，则见于水墨之戏”，强调水墨之于托物寓兴、写意言志的重要性。但是真正将写意技法完全落实于绘画中，应该说要到明代文人水墨花鸟画兴起后才可算是正式完成。而一般谈及明清水墨大写意花鸟画，大都是从明代的陈淳、徐渭开始。

    明代中期，宦官干政，朝政混乱，复杂而黑暗的政治局面引发了思想的反思和巨变。王守仁（1472-1529）承南宋陆九渊而进一步发展出讲究个体自觉、自愿的“心学”，将个体意志突出到空前的地位。传统的道德伦常的约束力变弱，个人的自我意识觉醒，个性逐渐得到解放，这无疑为抒写个人心意的大写意绘画作了思想上的铺垫。
    
    徐渭曾从师于王阳明的弟子季本、王畿等，受其心性之学影响，着意于率性及个性抒发，成为明清写意花鸟画发展中的关键人物。

    徐渭的作品以淋漓墨韵、奔放的用笔而著称。他擅于用草书笔意入画，运笔劲疾飞动如舞枪使剑，用墨则挥洒似大雨倾盆。其作品较之元代画家的“逸笔草草”，更具有一种乱头粗服又浑然天成的生气。正可谓“信手拈来自有神”，不求形似而求生韵。他的绘画常常表现出饱经忧患、抱负难酬的无奈和抗争。徐渭的画并不注重对客体的再现，完全是自我主观情绪的一种迸发，借着淋漓的笔墨在纸上渲泄无遗。

    此画写意四季花卉。画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。每段均有自题七绝一首。书画交相辉映，书画结合在形式上和技法上都达到了新的高度。

局部图

　　徐渭(1521-1593年)，明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴(今绍兴)人。自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上。在中国写意花鸟发展史上，徐渭是集大成者。清初的八大、石涛到乾隆时的“扬州八怪”延绵到晚清的赵之谦、吴昌硕乃至现代的齐白石、潘天寿无不受其影响。著有《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。