往往醉后——傅抱石作品

　 1940年代初期，旅居重庆的傅抱石在学术研究之余，开始了绘画实践，并在极短的时间迅速完成了风格的定型。面对草木葱茏的蜀地风光，他将山水画改革的方向从传统的“线”转至“面”的形式突破，所谓“散锋笔法”便在“外师造化”与“中得心源”的心手相印中应运而生了。1942年10月，他在重庆夫子池励志社举办个人画展，取得了一定的社会反响。

　　几年间，他采就地取材，驾轻就熟地演绎这种技法，惯用长锋山马笔，笔头、笔锋、笔根并用，结合山形、山脉的分坡走向，皴擦、勾斫、渲染并施，大胆落墨，细心收拾，使水、墨、彩在快速的用笔驾驭下有机地融为一体，淋漓酣畅，气象万千，代表者如《山中寻诗》（1943）《万竿烟雨》（1944）《巴山夜雨》（1945）等，几达炉火纯青之境。

　　《潇潇暮雨》（1945）作为一个里程碑式的作品，标志着傅抱石散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的山水样式的成立，完成了傅抱石的笔墨与图式现代性转化的双向突破。大面积飞白式的扫笔无疑丰富了笔墨质地，同时也完好地存现了山中暴雨的飞疾滂沱之势和朦胧浸润之韵。所谓“抱石皴”，在于笔墨洒落自然，绝去斧凿之迹，自由飞动、不断出现的飞白效果使笔墨富有了更多的变化。

　　与山水画较为注重块面、相对弱化线条相反，傅抱石在人物画中则一如既往地追求“线性”，用笔速度极快且富有弹性，融合破笔散锋，自成一格。他善于描绘传统历史人物，往往将自己与人物类似的情感溶进人物之中，表达了对古代高人逸士的理解与共鸣。尤其是，他注重气氛的烘托、意境的营造，对人物神态、衣着的处理表现过人，细腻地再现人物的精神气质。

　　民国时期，傅抱石强调中国画“雄浑”“朴茂”，始终如一地坚持高古、博雅的绘画创作方向。他执著地信奉，中国绘画思想的主流仍不外两条：一是假笔墨以写其胸中之所有，一是用为陶泳性情的工具。1947年，他应邀演讲《中国绘画之精神》，对中国绘画本质进行更为精练的概括：一、超然的精神（中国画重笔法、气韵、自然）；二、民族之精神（中国画重人品、修养）；三、写意的精神（中国画要画的不是形，而是神；写意精神产生于中国画的工具和材料尤其是中国人的思想）。

　　傅抱石自刻闲章：“往往醉后”，也曾表示自己的绘画“力求奔放生动，使笔与墨溶合、墨与色溶合，而使画面有一种雄浑的意味及飞扬之气势”。他将内心思绪形诸于笔墨书写，物我相忘，达到了绘画的最高境界，绘画成了他自我韬晦、自我超越的一种媒介。这里，我们看到了一个洒脱率真的傅抱石，也看到了一个激情昂扬的傅抱石。

傅抱石  仿石涛山水图

傅抱石  放艇学渔图

傅抱石  山中寻诗图

傅抱石  试张季仁墨作山水图

傅抱石  万竿烟雨图

傅抱石  拨阮图