未曾走出国门的国画家——刘奎龄

　　一辈子在自己的小院，未曾走出国门，

　　也未曾受过专业的美术培养，

　　却能够将西方美术文化

　　渗透到中国博大精深的传统国画中。

　　他，反复探索，

　　将西方水彩画的“湿画法”

　　与传统中国画的“没骨点染”相结合，

　　首创能准确表现动物皮毛的“湿地丝毛”技法，作品生动逼真，令人耳目一新。

　　他，也曾受到过反对和嘲笑。

　　那个年代，画家尊崇

　　传统写意式的“四王”或“二石”式的山水，

　　亦或八大、八怪式的花乌呜世，

　　显少有人如他一样;

　　画造型严谨的飞禽走兽，

　　并且借鉴西洋画法。

　　而事实也证明，

　　他是成功的，不固守传统，推陈出新。

　　他的画造型生动准确,

　　对动物的习性神态的观察，精致入微。

　　最难得的是，

　　刘奎龄画中有一股清气和新气。

　　不是所有的画家都能够有“清气”，

　　他源自自身的修养和 天赋。

　　他赋予了画"活力”、“生动”、“情致”

　　欣赏他的画，不觉呆板，无趣粗俗。

　　他的作品早已走向世界。

　　他留下的精神财富值得珍视。

　　鸿爪久驻，画魂不朽。

　　作为画家，他是低调的。

　　1950年初秋中国艺术品赴苏展览，

　　徐悲鸿参与了这次活动的评选工作，

　　在送展的作品中见到了刘奎龄的《上林春色图》，

　　大为惊叹，称赞不已，后悔相识太晚，

　　并自责地说“我怎么连这么一位画家都不知道!”

　　△上林春色图52x121厘米绢本

　　天津市艺术博物馆藏

　　刘奎龄《花禽十二条屏》