“诗书画三绝”第一个在作品上集大成的人物

　　如果真的要说“诗书画三绝”第一个在作品上集大成的人物，应该是赵孟頫。

　　赵孟頫 鹊华秋色图 (局部)

　　赵孟頫确立了苏轼以降文人画的提倡与发展，他在四十二岁到四十九岁创作的《鹊华秋色》与《水村图》，可以说是“文人画”最早的典范。画面以荒疏萧散的笔法，像写字一样留下重重墨迹。

　　赵孟頫 老子像

　　山的皴法，水的波纹，不刻意求工，只是一种风景的纪念，只是和知己朋友分享山水的心情。因此少不掉画面留白处的题跋，以秀润的小楷行书，写不能忘怀的心事。

　　赵孟頫 饮马图

　　“诗”“书”“画”三者合而为一，组成不可分的美学意境，开创了世界美学史上独一无二的文学与视觉艺术结合的先例。

　　赵孟頫 秀石疏林图卷

　　赵孟頫之后元明清的美学发展，绘画、文学、书法三者已经无法分割。

　　画家不可能没有诗文底蕴，文学的追求从主题喻意，到诗文题字内容，都不是传统只讲求技术的画匠所能应付的。在文人画美学主导下，“匠气”反而成为最低劣的品质，成为文人嘲笑的对象。

　　赵孟頫 秋深帖

　　书法对文人而言，是从小锻炼自己的基本功。“横平”、“竖”、“点”、“捺”、“撇”、“磔”，是书法线条，也是绘画元素。“书画同源”又再一次被赋予新的结合意义。

　　赵孟頫 窠木竹石图

　　赵孟頫画“枯木竹石”，常常在画上题诗——

　　石如飞白木如榴，写竹还应八法通。

　　若也有人能会此，方知书画本来同。

　　赵孟頫具体说出：画奇石用了书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。

　　赵孟頫 松阴高士图

　　赵孟頫重新界定了“书画同源”这一古老成语的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。

　　书画不分家的情况下，赵孟頫究竟应该归属于绘画来讨论，还是归属于书法，变成有趣的课题。

　　赵孟頫 人马图

　　以作品来看，赵孟頫的书法量多而质精，书风一直影响到元明诸家，在董其昌身上做了总结。到清代金石派兴起，传承了几百年的赵孟頫帖学风格才受到批判与怀疑。

　　赵孟頫把魏晋文人——特别是王羲之，特别是唐摹本兰亭的精神——发展到了极致。赵孟頫临的《兰亭》(藏于北京故宫)笔画工整妍媚，已经把魏晋文人不刻意求工的潇洒变成了一种形式美。

　　赵孟頫 古木散马图

　　赵孟頫在书法上用功极勤，不断从类似《兰亭》的古帖中锻炼笔法，练就一种线条上惊人的准确的技巧。

　　“准确”、“形式美”为赵孟頫赢得了书史上不朽的地位，也产生了巨大的影响。但是，也正是这种对“ 准确”、“形式美”过度的在意，常常使人在阅读赵孟頫的字时有一种说不出的遗憾，仿佛反而怀念起颜真卿《祭侄文稿》，或苏轼《寒食帖》那些草稿中的率性，脱漏，甚至涂抹修改。

　　赵孟頫 违远帖

　　赵孟頫显然向往魏晋文人的洒脱放逸，他一次一次地临摹《兰亭》，书写曹植的《洛神赋》，刘伶的《酒德颂》，嵇康的《与山巨源绝交书》，都看得出他内心世界对魏晋文人的放达佯狂有多知深的“心向往之”。但是在现实世界，赵孟頫似乎一生不得不跟世俗委屈妥协。作为赵宋皇室后裔，他逃不过蒙古新政权必然要笼络利用他的命运。赵孟頫以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、荣禄大夫，位极人臣，荣华富贵，也如他的书法，雍容华美如盛放之花。

　　赵孟頫 宗阳宫帖

　　如果赵孟頫的绘画透露了他向往隐居，向往放逸于山水的心愿，开创了元代汉族士人“逸笔草草”山水的最早格局;那么，他的书法却相对之下有及多拘谨，有太多“优雅”、“唯美”、“姿态”的讲究。

　　或许，赵孟頫代表了一种心灵与外在现实两相矛盾妥协的圆融。喜欢他的书法，称赞这“圆融”;不喜欢他的书法，也常以这“圆融”解释他一路委曲求全的“姿媚”。书法美学已无法把“字”与“人”做完全的切割。“书品”也就是“人品”。

　　赵孟頫 二羊图

　　赵孟頫 疏林秀石

　　赵孟頫 滚尘马图卷

　　赵孟頫 人骑图卷

　　赵孟頫 调良图

　　赵孟頫 元人集锦卷 枯木竹石

　　赵孟頫 洞庭东山图

　　请横屏观看

　　赵孟頫 水村图

　　赵孟頫 惠书帖

　　赵孟頫 过蒙帖