儒林华国古今同 吟咏飞毫醒醉中：宋徽宗《文会图》

宋代 赵佶《文会图》 绢本设色 立轴 纵184.4厘米 横123.9厘米 中国台北故宫博物院藏

　《文会图》具体描绘了北宋时期文人雅士品茗雅集的一个场景。

     地点应该是一所庭园，旁临曲池，石脚显露。四周栏楯围护，垂柳修竹，树影婆娑。树下设一大案，案上摆设有果盘、酒樽、杯盏等。八九位文士围坐案旁，或端坐，或谈论，或持盏，或私语，儒衣纶巾，意态闲雅。竹边树下有两位文士正在寒暄，拱手行礼，神情和蔼。垂柳后设一石几，几上横仲尼式瑶琴一张，香炉一尊，琴谱数页，琴囊已解，似乎刚刚按弹过。大案前设小桌、茶床，小桌上放置酒樽、菜肴等物，一童子正在桌边忙碌，装点食盘。

《文会图》局部大图

　 茶床上陈列茶盏、盏托、茶瓯等物，一童子手提汤瓶，意在点茶;另一童子手持长柄茶杓，正在将点好的茶汤从茶瓯中盛入茶盏。床旁设有茶炉、茶箱等物，炉上放置茶瓶，炉火正炽，显然正在煎水。有意思的是画幅左下方坐着一位青衣短发的小茶童，也许是渴极了，他左手端茶碗，右手扶膝，正在品饮。

《文会图》局部大图

     “点茶不一。而调膏继刻，以汤注之，手重筅轻，无粟文蟹眼者，调之静面点。盖击拂无力，茶不发立，水乳未浃，又复增汤，色泽不尽，英华沦散，茶无立作矣……五汤乃可少纵，筅欲轻匀而透达，如发立未尽，则击以作之;发立已过，则拂以敛之。结浚霭，结凝雪，茶色尽矣。”这是宋赵佶《大观茶论》中的一段文字。每每读来，追思仰慕，感慨万千。“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。”“茶筅以箸竹老者为之，身欲厚重，筅欲疏劲，本欲壮而末必眇，当如剑瘠之状。”“瓶宜金银，小大之制，惟所裁给。”“勺之大小，当以可受一盏茶为量。”

      文中所说这些茶具几乎在《文会图》中都能看到，在存世的北宋茶器中也有相应的例子，画家所绘当是确有根据的，此画可以说是宋代点茶法场景的图像记录，有很高的艺术欣赏和史料参考价值。

《文会图》局部大图

      画幅右上有赵佶亲笔题诗：“题文会图：儒林华国古今同，吟咏飞毫醒醉中。多士作新知入彀，画图犹喜见文雄。”左下为“天下一人”签押。

      宋代非常重视饮茶文化，到处都着茶香，茶也取代了酒成为了桌上的主角。《文会图》以极其写实的笔法描绘出宋代高雅之士的饮茶文化，其实也透出宋徹宗一种“以文治国”的愿。宋徽宗称此画为文会图，当有以此作为帝王统治下人才云集的象征图像。他也是非常羡慕文人的生活，而自己偏是皇帝，只好把自己平日与大臣之间的故事画为了一场“文会”。

      对于赵佶来说，做皇帝并不快乐，他也无心于政事，身在其位不谋其政，终将宋朝送向灭亡。但是，他热爱文艺，以官方的力量，推动北宋艺术的全面发展。他设立“宣和画院”，让许多热爱诗文书画的人能以此谋生，在艺术的层面算是做了不少好事。在宋徽宗时代，宋代的绘画艺术有了空前发展。

《文会图》局部大图

     左上方另有徽宗宠臣蔡京所题的和韵诗：“明时不与有唐同，八表人归大道中。可笑当年十八士，经纶谁是出群雄。”其中提到了“十八士”。所谓“十八学士”，实际上是十八个见诸史书记载的文臣，这一概念产生于唐帝国初年。唐太宗李世民还是秦王时，他在首都长安建立了文学馆，网罗天下人才，其中有十八人较出名。这十八人以本官兼任文学馆学士，每日分三班轮值。

      史载唐高祖武德九年（626），宫廷画师曾作《秦府十八学士图》，专事描绘十八人形貌，以体现朝廷礼重文臣之意。李世民登基后，他命令阎立本绘制了十八学士画像，一来彰显唐太宗礼贤下士，重视文臣、文教；二来表彰这十八人在辅佐唐太宗治国时候的功绩。不过，不论是武德九年之作，抑或是阎立本后来的十八学士画像，均未保留下来。

     《文会图》或与唐代以来“十八学士”图式有某些联系。可能是当时摹写古代画作后，加入北宋元素的“改编”之作。

《文会图》局部大图

      该画中从根部到顶部不断缠绕的两株树木，虽然复杂，但由于含蓄的表现，因此毫无杂乱夸张之感，而像是观察树木真实生长状况后描绘出的细腻作品。徽宗时期画院作品常有种纤尘不染的明净感。《文会图》中即使在各种树木垂下的细小叶片上，也可以发现这种特质。

        此外，画中所绘人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、园景描绘细致讲究，其中流露出文雅气息，足堪代表宋徽宗对画院的要求与成果，无论在画作质量或研究价值上，均属难得之重要画迹。