倪瓒作品简析
来源:中国书画网 作者:三少奶奶
元代士人都有着不 受 世俗影响的理想化追求,他们这种对现实的超越展现于景物描绘的自然脱俗上。对于倪云林作品的脱俗,最重要的体现就是其山水画从未出现人物。那种不与人烟共 处的自然环境最为清逸,也最能表达远离世俗的意境。倪云林的作品既无人物出现,也没有多余的杂物云烟,同时不刻意营造氛围意境,而是潜心将心境变为笔下的 情境。观倪云林的山水画,大都一水两岸式的构图,土丘上有几株杂树,时而出现茅屋亭台,以中间的空白意为湖水,远处则为平远的山峦,空阔无云,所构画面旷 远恬静,直观感受甚是简洁。值得一提的是,倪云林视洁成癖,以致其作品十分清爽干净。干笔与淡墨的运用令画面效果格外清雅秀逸。这种简淡之风反映了倪云林 空寂淡泊、无欲无求的情怀。恬淡清远的意境正是作者思绪的表达。《清闷阁全集》卷十尺牍篇之倪瓒《答张藻仲书》:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形 似,聊以自娱耳。”草草”这种作画追求与真情流露的状态,足以说明绘画是倪云林抚慰心灵的一剂良药。然倪云林之意在并非“不求形似”,只是强调其绘画目的 在于“写胸中逸气”。对于景物的选择与描绘上,其笔墨极简却不寥寥随意,程式章法的讲究。
倪瓒以自然为师,以自然为友,对景物进行提炼概括,不追求形似,亦不抽象夸张,这种客观再现的方式反映了元代绘画的审美取向。通过简单的物象来释放无尽 意趣,清逸淡泊的元代山水画能给人以最直观自然的感受。后人如此评价元代山水画:“潇洒简远,妙在笔墨之外”。元代山水画简约而意味深长,达到抒情达意的 高境界,犹如诗文的“言有尽而意无穷”。与前代山水画的“湿笔”不同,元代画家追求简洁清逸,多用干笔,制造出的效果更为素雅明快。倪云林是元代山水画简 淡脱俗风格的代表。独特构思加以娴熟技法,造就了倪云林清逸脱俗的作品,从其画作中能够轻易感受作者心无旁骛、清澄纯净、无欲无求的情怀。既是“写胸中逸 气”,自然不必拘泥于形象上的讲究。是故为达到传递思想的效果,倪云林对绘画不强调形似,将心中孤寂之情与对世俗看淡的思想以无拘无束的简洁笔法表现出 来。不由分说,题材选择必然是自然怀抱下的景色。把所生长的江南优雅环境展现于笔墨下,不仅能传递作者对美好自由生活的向往,也能表达出对生活之地的热爱 之情。倪云林的作品多为太湖一带美景,但描绘出的意境却总是与其心灵相通的荒寒寂静。作品大都干笔皴擦,平远构图,简约清逸,为元代写意山水画之代表风 格。
渗透在每一处浸染的墨色中。画作内容甚简,技法随意明朗,风格疏淡凄寒,倪云林对于山水画创作有着独到的观念,心无杂念以致笔墨简洁而气韵深厚,这种绘画理念体现在其大部分作品中,也影响了后人对文人画的理解和创作。