宋人花鸟中的境与色

　　小品,亦名“宋人小品”。中国画小品盛行于宋代。南朝宋宗炳谓“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥”。也正如唐代王维所说“咫尺之图,写百千里之景。”宋人花鸟小品,多为方形或圆形,虽然画幅较小,却需要画家娴熟的技法;其在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。虽为小品,却能蕴涵着无穷的韵味。中国画意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生情感共鸣。意境是中国传统美学中十分重要的范畴,作品成功与否的重要因素之一就是绘画是否具有意境。在中国画里,意境既不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的随意拼合,而是画家通过“外师造化,中得心源”,在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现,是艺术家观照自然,感悟自然,观物取象时而生发的精神境界和情调。王国维曾说:“境界有大小,不以是而分优劣。

　　宋代绘画是中国中古时期绘画的高峰时期，是中国绘画史上的又一鼎盛时期并继承了汉唐和五代时期花鸟、山水画的发展成就。三百多年统政的南北两宋可以说对中国花鸟、山水绘画的发展方向起着决定性的作用，而这一发展方向可谓是宋人小品绘画的出现，宋人小品绘画可谓是我国绘画艺术历史中的重要转折时期。它不仅改变了自古至今的绘画模式，将画面中一动一静的物象结合，既体现了静的忧思，又体现了欲将起动的感觉，从构图、画幅、着色到语言的转变更大地改革了花鸟与山水画的内容与形式。无论是从政治还是经济角度来说，都是形成了促进宋代小品绘画的发展和产生的重要原因，成为了中国艺术历史的先河。本论文借用自然境态、诗词文化的意境体现和其本身具有的艺术语言境态三方面，以宋代花鸟、山水小品绘画作品为主要研究对象，以绘画艺术的空间状态为研究基准，结合其客观存在的大自然、诗词文化的吸收以及绘画艺术语言的形态，对宋人小品进行其绘画空间深层次的研究。 论宋朝绘画,不得不提及花鸟画,宋人花鸟作品无论技法还是意境的营造都远胜于前代,宋人郭若虚认为“若论佛道,人物、仕女、牛马则近不及古,若论山水、林石、花竹则古不及近。”足见当时工笔花鸟画发展已经进入了一个完全成熟的阶段。

　　宋人花鸟画形象刻画准确生动,设色有富丽堂皇的,也有清幽雅致的,在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意。近千年的沧海桑田,面对画面没有丝毫的倦怠,带来的却是焕发出一种热情、一种专注迷恋的精神状态,一种幸福、一种自由、以及与大自然交融时一刹那的升腾。潘天寿说:“绘画,不能离形于色,离形于色,即无绘画矣。”宋人花鸟画之所以有如此的魅力,与其独到的形与色是分不开的,形与色的完美结合使她成为一种贯穿心灵的永恒,赋予了她一直在持续着优美的永无止境的言说。一、形:状物写形,自然朴实,传神备至纵观中国古代绘画,我们不难发现,状物写形一直是困扰前人的重要问题之一。