艺术宝库中的奇葩 ——宋代花鸟画

　　在世界艺术宝库中，花鸟作为独立的表现对象是中国首创的，而且至今长盛不衰。审美的大境界，诉求的大意象，借喻的精细化决定着中华文化的体验走向。人的精神和自然的物质往往决定着文人倾诉的倾向，那种四季花朵和的四时鸟虫开开落落、生生世世的常态，对应着人们对生命刹那灿烂、刹时败落的无奈，让人时时快乐、感叹、珍惜和回味。

　　花和鸟与人们的生活关系密切，它们无处不见，无所不在，与人类朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。进入阶级社会之后，花鸟画成为工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。唐代之后花鸟画更加流行，出现了薛稷、边鸾等花鸟画名手，同时，具有独立审美意义的花鸟画，也正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。

　　作为中国独特的艺术传统之一，花鸟画不只是为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，更是集中地体现了人与自然生物的审美关系，借此抒发艺术家的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。比起人物画和山水画来说，花鸟画可以算是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但直至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。经过五代的发展，花鸟画到宋代终于走向成熟并出现繁荣。宋代花鸟画在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美，其清心雅丽、工致逼肖的风格特点开创了中国美术史上之新风。宋画，尤其是宋代的花鸟小品，即使在今天这个国力上升、民生渐富的时期，当我们见到这些杰作，仍会对那个时代心怀激动、敬意之情。