宋代花鸟画艺术写实精神的成因

　　商品经济与雇佣劳动力的发展，给绘画艺术带来生机勃勃的局面。而宋代帝王们的佑文政策及爱画嗜好，也对当时绘画艺术的发展提供了有利条件幢J。在这样条件下宋画院规模逐渐扩大和画师地位逐步的提高。而画院内外的交流也是频繁。院内黄筌父子创建的花鸟画虽然占据主流，但已经处于沉滞状态，院外画家崔白被招入画院作为画师，他的花鸟画注重写实精神，是宋代写实派花鸟的代表人物“宋画院较艺者必以黄筌父子笔法为程式，自白及吴元瑜出，其格遂变”，‘31崔白不仅在力求自然方面有着超乎寻常的成就，而且犹重绘画中的情境。他的画冲击了旧的陈式，为花鸟画加进了新鲜的血液，大大推进了宋代花鸟画的“写实”精神。

　　宋代花鸟画鲜明的写实精神除了有其特定的历史沿革之外，受到了当时理学的影响，“在天为命，在义为理，在人为性”的这种贯穿了宇宙论和伦理学的系统哲学观念深深地影响了当时的绘画，这种理性的思考使画家开始注重写实。理学家邵雍曾提出要“以物观物”，反对“以我观我”，这种思想深刻影响着宋代的花鸟画，使他非常重视对“物”的细致入微的观察与绘画。宋代绘画对“物”的描绘的逼真性，甚至了达到了象自然科学挂图那样精确的程度，前面所提及的《画继》中的观察孑L雀抬腿的故事便可见一斑。

　　当然，高度繁荣的宋代花鸟艺术的影响不仅仅只停留在当时，对今天我们的花鸟画创作也有着伟大的借鉴作用和现实意义。

　　宋代花鸟画充分地体现了中国绘画“写实”风格的成熟与高度发展，并对后世的花鸟画发展奠定了雄厚的“写实”基础。踏实的画风，严谨的画工，清新的画风，隽永的格调，宋代花鸟画对当今花坛仍有着重要的借鉴和现实意义。但当代花鸟画较前人并没有开拓性的发展，这在很大程度上是由于题材的有限性，题材的有限性限制了花鸟画家的创造性。经济的发展，社会的不断进步，环境的变化使得花鸟画的题材范围更加狭小。许多曾经在宋代花鸟画家手下表现的题材已经不复存在，并且很多绘画与现代社会自然形态不相符，不能反映现代社会生活能力。而且过分拘泥于传统，使得当代花鸟画家过多陷入程式泥沼，很多花鸟画都是一些简单的模仿，没有创新，更多的只是局部的改头换面。这样的作品没有鲜活的时代精神，无法再心灵上引起当代人的共鸣。这种表面形式上的过度模仿，以及主体精神的空虚，造成了当代一股附庸“宋人之风”的躯壳艺术家，古人的艺术精神已经丢失殆尽了。

　   要革除颓风，需要做以下的努力。第一，要在宋代写实性的花鸟画的基础上，拓展花鸟画的题材。一直以来，花鸟画的题材的有限性在一定程度上限制了花鸟画写实性的发展，一个世纪以来，鱼、虫、花、草这些题材已经在画家们的脑中成为定势，可供变化的空间极为狭小，难于突破，这些程式性和固定性极大的限制了画家的创造面和写实性，创造出来的作品都大同小异。所以发展花鸟画，发展其写实性，就要挖掘和拓展花鸟画的题材，要求当代花鸟画家丢弃前人的题材内容，去体验、感受生活;在自然中寻找新的表现物象。第二，花鸟画要发展，，提高写实造型的技巧。现代社会中，人们的思想观念发生了极大的变化，新的审美意识、新的观念在不断地冲击着我们的生活。花鸟画在今天表现的对象不仅是大千世界花、鸟、虫、鱼的自然生命，还有过去没有的高楼大厦、新潮先锋的各种现代元素。这就要求画家创造出新的技法，不但要形准，而且要神似。当代花鸟画的现代化进程必须紧跟时代步伐，体现新的时代生命力，去反映这个气象万千的缤纷世界。