袁运生的历程：袁运生迄今为止最大规模回顾展

      近日，龙美术馆（西岸馆）推出由崔灿灿担任策展的艺术家袁运生迄今为止最大规模回顾展“袁运生的历程”。展览展出了袁运生的两百多件作品，贯穿袁运生从上世纪50年代至今的艺术历程，时间跨度长达70年之久。不同类型的作品和丰富的档案文献构成了袁运生的艺术世界，通向他蔚为大观的艺术创作，重现袁运生对20世纪后半叶中国艺术变革的巨大贡献和卓越才华。

      在中国近50年的历史中，没有哪件作品像袁运生的《泼水节——生命的赞歌》一样，引起了如此巨大的社会轰动，印证了美术史作为历史的一部分，成为了现实发展的晴雨表，预示了一个伟大变革的来临 。
 
      展览由这段往事开始，讲述袁运生壁画中的艺术语言和精神世界。袁运生在个体生命、西方艺术和中国传统中获取灵感和力量，为中国壁画运动的复兴，创造了一个环绕艺术与民族的神话。壁画作为一种大型的公共艺术，与西斯廷教堂之间的象征关系，彼此所激发的能量，也成为整场展览的轴线和中心。古典信念和现代精神，在当代的美术馆穹顶空间中，有了最佳隐喻。

《泼水节——生命的赞歌》壁画340×2100cm 1979年 原作为北京首都机场壁画，此次展出为复制画  (局部) 

      从1950年代开始，袁运生受现代主义的启发，试图摆脱苏联绘画的影响。1978年，赴云南写生，以传统白描的手法，描绘了大量傣族的风情生活，“地域性”和“现代性”第一次结合，仿佛欧洲现代主义的变革，毕加索与非洲，高更与热带，梵高和浮世绘。之后的机场壁画，成为他歌颂生命与自由的宣言，开启了一种艺术风格，一段思想启蒙的发端，媒体将其称为“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放”。

袁运生《傣族村寨一》纸本钢笔 28x79cm 1978年

      1981年，袁运生数月西行，立志重拾敦煌与传统，写下凝结多年心声的《魂兮归来——西北之行感怀》，奠定了一生的追求。至此，袁运生接续了恩师董希文的“一笔负千年重任”和“油画民族化”的道路。一代又一代人，家国天下，星火不断的漫漫长路。
 
      1982年，袁运生远赴美国，试图在古典和当代，在西方和东方的对立关系中，上下求索，寻求一条中间路线；1996年，袁运生归国，带回了广阔的现代艺术背景，创建了中国传统造型研究中心，雄心壮志地建立属于这个时代的价值体系和文艺复兴之路。

袁运生《敦煌写生1》宣纸彩墨、综合材料 105.5x102cm 1981年

      “重返敦煌和自画像”成为整场展览的结尾，亦是解读袁运生艺术观和世界观的两把密钥，也是袁运生最好的精神写照。它接续了袁运生历程中的两条线索，一个是作为集体和民族思考，从对传统白描的喜爱，文化身份的自觉，到对本土艺术的回归和重建；一个是个人的艺术生涯，一部从生命自觉到解放，几经波折，充满个人英雄色彩的故事。
 
      漫长的历程中，通过绘画，看见历史，看见个人与绘画在不同处境中的变化。最终，在观看袁运生的历程时，观看这一代人的“家国天下”和“宏大理想”，在近百年的东西方文化的巨大撞击中，在“先进”与“落后”的文化追逐中，在独立的人格深处，酝酿和完成属于这个时代的反思。

袁运生 《自画像》 布面油画 28×35cm 1975年

      袁运生，1937年4月生于江苏省南通市，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室，1962年至1980年，分配至吉林省长春市工人文化宫工作，1979年创作首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》，1980年调至中央美术学院壁画系工作，1982年至1996年，赴美讲学并客居纽约，1996年至今在中央美术学院工作，曾任油画系第四工作室主任、院学术委员会副主任，博士生导师；曾任中国美术家协会壁画艺委会副主任。现任中央美术学院中国古代造型研究中心主任，国家重大课题“重建中国美术教育体系”责任人。

部分展览作品欣赏


袁运生《煤山上的羊群》木板油画 39x60cm 1960年


袁运生《云南白描人物之一》纸本水墨 95x68cm 1978年


袁运生《麦积山北魏坐佛写生》纸本水墨 132.5x67.5cm 1981年


袁运生，《殉道者》，麻布水墨，198×188厘米，1981年


袁运生《夫子琴思》 壁画 亚麻布丙烯 450×1000cm 2005年 现藏于香港城市大学，此次展出为原尺寸复制画。


袁运生《巨石阵》布面油画 240×560cm 2018年