写意传神 迹简意远 钱贵荪绘画作品展
来源：浙江美术馆 作者：编辑：中国书画网编辑部
著名画家钱贵荪绘画作品展近日在武汉美术馆开幕。展览共展出钱贵荪先生从艺七十多年来各个时期的速写 、连环画 、中国画作品一百余件组。
钱贵荪（1936-2023），浙江南浔人，曾用名钱小凡。钱贵荪出生于湖州南浔的画门之家，祖父钱云鹤（又名病鹤）系民国初期沪上著名漫画家，国画家，曾祖父钱琢初，系金石家。钱贵荪幼承家学，酷爱丹青，1958年毕业于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）附中。历任浙江幻灯制片厂编绘室主任、浙江人民美术出版社创作员、美术编辑、副编审。浙江省人物画研究会会员，西泠书画院特聘画师。上海交通大学中国连环画基地学术委员会副主任委员、中国民进书画院特聘画师。
钱贵荪（1936-2023）
钱贵荪受家学影响，从速写起步，16岁画了第一本连环画，之后笔耕不辍，一生创作了大量的连环画和插画，数量居浙江连环画家之冠。作品多次入选全国美展并获奖，其中《鉴湖女侠》获第二届全国连环画绘画创作二等奖。《血战一江山》获浙江省首届连环画评奖一等奖。钱贵荪的连环画不但注重形象，构图丰富，艺术质量也一直很稳定，在中国连环画史上具有一定的影响。
连环画《鉴湖女侠》选页 1979年
钱贵荪的速写在画坛久负盛誉，其速写写意传神、迹简意远，充满着对人民生活的热爱和加以表现的激情。他编绘的速写教材发行量达百万册，很多美术学子都学习、临摹过他的速写。
连环画《血战一江山》选页 1983年
钱贵荪亦擅长中国人物画，他将速写和国画中的传统画法结合起来，他的人物画含蓄秀美、意境隽永，造型细腻生动，神韵清新灵动，通俗中见雅趣、妍媚中含质朴，那些由简练的笔墨结构生发出来的拙朴的人物形象，蕴含着新的艺术生命和新的形式构成。钱贵荪曾多次赴湖南、贵州、云南、新疆等地深入生活、采风写生，画作中增添了不少反映少数民族风情的内容。
《清露》2004年
钱贵荪曾在上海、杭州、宁波、巴黎、悉尼等地举办个人画展，深得国内外人之士的喜爱。出版有《速写起步》《跟我画速写》《钱贵荪国画集》《钱贵荪速写精品集》《艺途留痕一：钱贵荪绘画生涯60年》《中国美术家大系 第13辑 钱贵荪卷》《艺术名家钱贵荪》等。
2022年，钱贵荪先生向浙江美术馆无偿捐赠了他的获奖连环画《鉴湖女侠》、《血战一江山》的原稿354幅及速写精品50件。这宗捐赠荣获2023年度国家美术作品捐赠收藏奖励项目，捐赠作品都将在此次展览中展出，其中，大量的连环画原稿展示是此次展览的亮点之一。
此次展览由浙江美术馆、武汉美术馆共同主办，展览地点为武汉美术馆4、5号展厅，展览为期2个月。3月12日展览开幕当天下午，钱贵荪先生夫人何巧玲女士主讲《铁线银钩 描绘人生——画家钱贵荪先生》，并为观众导览，吸引了广大连友、美术学子和爱好者前来参观和参加活动。
我从速写起步
文/钱贵荪
速写是快速概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础。速写练习能培养我们敏锐的观察能力，迅速捕捉住生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在较短的时间内绘出对象形、神和动态的特征。速写能记录生活，为创作收集素材，激发我们的艺术想象力和创造力，而优秀的速写作品更是一种独立的艺术语言和形式。
《缙云农民》速写 38×50 cm 1958年
我是从画速写开始学画的。早在读初中时，就在码头、菜场、工厂开始学画速写，但真正明确速写目的是在进了附中之后，老师一再强调速写练习以及速写与创作的关系，使我比较能有目的地针对各阶段的需要和问题安排速写练习，使我较快地步入绘画领域，由此也希望喜欢画画的青少年在没有进行正规的素描训练之前，就可以练习画速写。
《制作手的石膏模型》速写 55x40cm 1965年
速写的对象丰富多彩，生活中的人物、动物、建筑、风景、静物等皆可入画。但最能检验一个画家速写水准高低的是对人物的表现。人作为万物之灵，形象特征千差万别，动态变化瞬间即逝，心理状态因人而异，所产生的表情也变化多端。速写过程中会碰到各种困难，关键是要坚持，有道是“拳不离手，曲不离口”，眼、脑、手的互相配合，需要成千上万次的练习，正如雕塑家罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”只有量的积累才会有质的飞跃，勤奋刻苦、持之以恒是画好速写的关键。我在开始画速写时，就给自己定下计划，每天至少五张，如遇特殊情况无法完成，次日一定补上。
《看书的孩子们》速写 27×38 cm 1967年
其次要遵循由易到难、由简到繁、由静到动、由慢到快的原则。初学时先画些不动的景物，如家中的器皿、房间家具、水果蔬菜等，然后请家里人或亲朋好友等摆个姿势画。时间上由慢到快，逐步缩短，也可以快慢穿插，其间可结合一些描摹练习。之后可到车站、广场、公园、书店等人多的场所练习画速写，开始最好画些候车的、打盹的、背影或动态相对静止的，本着“我是来学习”的好心态大胆作画，不要怕别人见笑，不要怕挫折。外出画画经常会遇到画了一半对象动了或走了，要理解这是正常现象，更要求画之前加强观察和默记，有时可等待对象复位，也可找相似的动态进行嫁接。
要想进步快，动手又动脑。除了勤于学习，还要善于学习。
《石塘渔民》速写 46x34cm 1975年
我有三点体会：
1、要注意整体观察，切忌看一笔画一笔，要抓大局，把握住对象的形体结构，相互间的比例关系。起步阶段，可用曲中取直的方法，抓住对象的基本形态，简练概括地加以表现，然后再充实。即使是从局部开始画，也要心系整体，注意比较，左顾右盼，上下联系。我觉得作画过程就是在整体观念下不断比较的过程。
2、画速写的同时要多临摹人体艺用结构，读一些理论及技法书籍。“只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。人体三大体块头、胸、腹之间通过颈部及腰部的扭动及四肢的屈伸产生了千变万化的姿态。加强对透视及艺用人体结构的理解，有助于速写水平的提高，尤其是对自己画不准的部位更要加强学习和观察。我在求学时曾定下计划，一个阶段攻克一个问题。如画手，总觉得画得不理想，手是人的第二表情，在人物绘画中很重要，我就专攻了一个时期，先画左手，画熟练后再取一面镜子，画镜子中的手（左手就成了右手了），还对着结构解剖书边理解边画，自己感到很有效果。
3、加强记忆能力和默写能力的训练。画之前先要加强观察，叶浅予先生曾说过：“思不成熟，且慢下笔。”对象给自己的最大感受及形神特征是什么？我该如何表现？要强调突出些什么？心里要想清楚，立意要在先，然后迅速下笔，默画和写生穿插进行，也可以安排一个阶段着重练默写。我曾专攻过面部造型默写、动作默写、情景默写等。先看、记、想，然后默画，反复练习方能熟练生巧。也可以从一张速写展开想象，进行多角度的变换或对动态作部分调整的默写,或者用记速写日记和出命题画的方法，训练自己的默写能力和造型能力。默写能力的提高使我逐步掌握“背形象，背动作”，比较熟练地掌握了人体各种动态的变化规律。
上述三点掌握的比较熟练后，就要进一步提高要求，我在抓形的同时着重抓神。首先，自己在画速写时要充满激情，有感而发。若对所画对象没有感觉，只是为了完成任务，这样的速写会让人感到没有精神。
《海南少女》速写 54.5x37.5cm 1978年
东晋顾恺之先辈曾提出：“以形写神，则神从形生，无形，则神无所依托，然有形无神，系死形相，所谓‘如尸似塑’者是也，未能成画。”对象的神态有时会稍存即逝。此时除了快速作画外，还要设法与被画者交流，聊聊家常，谈谈对象感兴趣的话题，激活对象的神态，并迅速捕捉入画。
除了画单个的人物形象和动态外，我还逐步联系画人物场面组合速写。画此类速写要先有立意有构思，从观察生活中发现命题，然后确立中心人物，以他（她）为轴心组织画面，找准组合人物中最生动最关键的人物形象和动作，注意构图的疏密安排。视野范围内与主题无关的人物可适当舍弃，也可把与主题有关的人和物作些移动和嫁接，合理地运用透视以达到构图的完美，而对人物场面组合能力的掌控正是画好连环画的基本功。
《渔家姑娘》速写 40x28cm 1981年
艺术的道路是不平坦的，要想攀上高峰，一定要付出艰辛的努力，期间会有挫折，会有停滞不前的时候，其实最大的问题还是自己的固执和惰性。一个真心喜爱绘画艺术的人，一定会从各方面吸取营养，以他人之长，补己之短，刻苦磨砺，攀上一个新台阶。
当前电脑和照相机相当普及，找些参考资料比以前方便多了，但我仍然还会不时画些速写，因为勤画速写，促使你必须深入生活，通过速写记录自己的生活感受，这是照相机无法取代的。速写、慢写、默写三者穿插练习，对提高绘画造型能力大有好处。
《风荷》中国画 68×46cm 2002年
《鹅趣》纸本设色 34×46cm 2004年
钱贵荪《牧歌》中国画 68cm×68cm 2005年
