奇变与墨韵：尹毅的新水墨

      近日，由中国美术馆主办的“奇变与墨韵——尹毅新水墨作品展”与观众见面。此展为中国美术馆学术邀请系列展之一，精选《远征》《月下》《风雪奇境》《听风》《荒原飞鹊》《秋色》《天鹅湖》《惊蛰》《白日依山尽》等15件水墨小品展出，展现了艺术家的创作思考与创新实践。

      尹毅是一位集艺术创作、理论研究、科学研究于一身的艺术家。他多年隐于画室、实验室两处，在艺术与科学的双向驱动下进行创作与科研，力求将艺术与科技相融合。他的新材料新技法研究成果，为绘画创作增添了前所未有的艺术效果与美感，呈现出独具个人特色的中国画面貌。在坚持突破创新的同时，尹毅对传统文化怀敬畏之心，将中国传统文化精髓、中国传统文人内涵，中国传统绘画‘逸品’融入其笔墨材料之中。他也将绘画材料应用上升至哲学的高度，开启了一个新的笔墨审美领域。

“奇变与墨韵——尹毅新水墨作品展” 前 言
中国美术馆馆长 吴为山

尹毅是位善于将创作与科研融为一体的“艺术＋科学”的探索者。他在主持实施多个国家级、省部级科研项目以及所在科研机构的科研项目中，思考了水墨画的画种特点与优点，并针对其新水墨创作过程中的墨色奇变现象，以及有别于传统笔墨的新墨韵效果，进行了一系列的科学实验与创作应用。
 
20世纪八九十年代，尹毅创作的《野性的呼唤》《水上乐章》等作品，已显其新水墨奇变系列作品的成熟，在有些画面中展现出传统水墨画中不曾有过的质感之美，体现了对光感、空间感、节奏感的追求与表现。尹毅还有一些在经典作品图式基础上的艺术语言再创之作，主要的代表性作品是《富春山居再创系列》。该作品是在黄公望《富春山居图》图式基础上改变其艺术语言与样式而创作的。我曾为尹毅写了一篇短文《又一座富春山》，阐述了我面对其作感受到的跨越时空，对接古典与当代的精神领域的对话，以及其新水墨之奇变中的灵动活化，新墨韵、新线韵融合之中的自然天成与诗心画意。

通过此次中国美术馆学术邀请系列展“奇变与墨韵——尹毅新水墨作品展”，我们可以看到水墨画这一诞生在中国本土的画种，本就很有特点和优点的画种，仍在不断优化的进程中。如今，它依然充满活力，它可以很个性，也可以很多元，它可以民族化、本土化，也可以国际化、全球化！

      尹毅的中国画新材质新技法研究及其所取得的科研成果，不仅具有技术革命的性质，而且具有艺术革命的意义。

——周韶华（中国著名画家、美术理论家）

尹毅《远征》 纸本水墨  56x39cm 1992年

      尹毅始终将其艺术坐标定位于现代水墨的具象领域之中，并航行于东西方艺术的大海之间，广泛地吸取各类艺术营养，反复实践，不断探索，解决了创作过程中的一个个难题，将其艺术语言与图式不断推上新的层次。特别是他画中的雪景和山石，不仅表现出崭新的意境，而且展示出深厚的绘画功力与修养，同时证实了现代水墨具有无穷的艺术魅力。

——刘国松（著名现代水墨画家）

尹毅《月下》纸本水墨  44 x 68cm  1990年

      尹毅先生是一位非常具有创造精神的艺术家，他在技法变革与创作应用中贯彻始终的是对于绘画性的墨之使用，他不是简单的追求墨趣或者形态方面的东西，而是强调墨色和意境的关系，注重意境的创造。他创造了一种新的国画意境，这种意境是既诗意的又现实的，比传统意境更具体化，而且更具有感染力，这也是尹毅艺术创作最有特色的方面。

一一赵力（中国著名美术评论家、中央美术学院教授）

尹毅《云雾山中》 纸本水墨  69 x 44 cm  2015年

     尹毅的作品不仅拓展了水墨语言的表现力，而且给水墨画增添了更多的神秘感。欣赏尹毅的作品既要远观又要近看，而且需要反复品味，只有这样，才能品味其作品整体之完美与画面局部之微妙，并在其特殊笔墨效果的细微之处感受到更多精彩。

     尹毅的绘画艺术与传统水墨艺术之材质、精神密切关联，而与历代画家已有风格式样却保持着一定距离，同时也对西方绘画艺术形态及思潮观念既有所借鉴又保持一定距离，他在追寻国际化视野下个性化的、多样化的新水墨世界。尹毅是在当代水墨画坛厚积薄发的一位当代艺术家，也是中国水墨艺术的一位传承者、开拓者。

一一邬苏拉·托依卡Ursula Toyka（德国美术史学者）

尹毅《风吹草地》 纸本水墨  49.5x 69cm 2008年


尹毅《雾袭山野》纸本水墨69x45cm  2008年


尹毅《秋色》纸本水墨 67.5 x 46cm  2008年


尹毅《白日依山尽》 纸本水墨  69 x 45cm 2008年


尹毅《荒原飞雀》 纸本水墨  49.5x 69cm 2008年


尹毅《戏海》 纸本水墨  40x 62cm 2009年


尹毅《初春》纸本水墨  68.5x 45.5cm  2013年


尹毅《松之境的联想》纸本水墨  68.5 x45.5cm 2013年