当代青绿华彩绽放：郑百重中国画展

      “当代青绿——郑百重中国画展”近日在广东美术馆开幕。本次展览由中国国家画院、广东美术馆、福建省文学艺术界联合会、香港中文大学（深圳）以及广东省美术家协会中国画艺委会共同主办，福建省美术家协会和福建省画院联合承办，展出了郑百重历年来创作的100多件青绿山水精品，也涵盖了其早年的书法创作、艺术家手记等。青绿既是一种技法，又是一种精神上的继承，郑百重的青绿山水画在坚守中华民族审美理想的同时，也从一个全新的角度展示了传统和当代在碰撞与融合中生发出一种新的形态。

郑百重《山海同乐》200cm×380cm 2023年

郑百重是中国当代青绿山水画代表人物之一。现为中国国家画院国画专业委员会研究员、福建省画院名誉院长、香港中文大学（深圳）教授、北京荣宝斋画院山水画导师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国画学会理事、一级美术师。先后应聘担任全国山水画作品展、庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展览及多次全国中国画展评委，并担任中国美术家协会第八、九次代表大会特邀嘉宾。

郑百重自幼受家学熏陶，诗书画印齐头并进。年轻时，他做过玉石雕刻设计，从中体味到技艺美感的秘诀。跻身专业画家行列之后，他拜访大师陈子奋、陆俨少、林散之及周昌谷等，并进一步追溯古代经典，研究龚贤、石涛、渐江等人的作品，深入求艺追道，确立自己山水画创作的艺术方向。之后的旅居生活更使他能以一种“他者”的目光重新审视民族文化的特征和文化个性存在的价值，最终在自己的作品中实现时代性、民族性与画家个性的统一，成为当代具有杰出艺术成就的艺术家。

《天游桃源图》 178cm×96cm 2018年

郑百重尊崇唐宋院体画重视造型和色彩的传统，又仰慕之后文人画在笔墨写意方面所达到的高度。其作品兼重写实造型和写意技巧，画面充实，以“实”求雄浑，但实中又有虚，实与虚的结合所形成的神韵赋予画面似音乐般的节奏。
 
在郑百重的心目中，水墨与色彩、工写和意写两者不可分割，彼此可以相互交融，形成新的风采。他深信“外师造化，中得心源”的创作原理。他通过认真观察和体验，以客观物象为范本进行精心酝酿和构思，写胸中丘壑，而不是拘泥于客观物象的描摹。他诉诸画面浓郁的情，构建富有诗意的画境。其作品首先以画面的整体气势、匠心独运的构图、亮丽而和谐的色彩引人注目，后以精妙的细节和富有情趣的笔墨耐人寻味。勾勒设色、泼青泼绿、没骨点笔与水墨淡色等技法的有机结合也极大地强化了山水画的视觉张力和艺术表现力。

展览现场

郑百重在展览开幕式上介绍，此次展览是其时隔20年后在广州的再次亮相，作品也都是近20年创作的。谈及对当代青绿山水的理解，郑百重表示，当今随着社会的发展变化，汽车、轮船、高铁，让我们可以到达任何山川河海，所以我们可以更加充分地深入生活、观察生活、表现生活，创作热爱生活、表现生活的作品，就是对当代青绿精神最好的诠释。
 
中国美术家协会主席范迪安代表中国美术家协会对展览的成功举办表示祝贺，他表示，郑百重是当代画坛具有坚定文化理想、始终坚持守正创新的艺术名家。几十年来，他在中国画山水画的研究和创作上倾注心力，热情讴歌祖国壮美山河，表现出高迈的文化情怀，尤其在青绿山水画上精研传统，开拓创新，自成一家，成就斐然，为当代中国画的发展作出了可贵的贡献。他的作品取势宏阔，以大山大水的大格局大气象为醒目图式，体现了他寄情山水、歌咏自然的胸襟抱负；他在传统青绿山水理念的基础上注入了当代的生态意识、家园意识、家国意识，使作品在主题和内涵上拥有鲜明的当代文化属性，体现了对传统的创造性转化和创新性发展；他在青绿山水的表现语言上以工笔为骨，以写意为魂，将工笔与写意两种笔墨语言结合起来，也将他游历西方画坛所感受的现代绘画形式与中国传统的山水经验结合起来，融会贯通，从而构建起青绿山水的当代形态，展现出蓬勃的时代精神。

展览现场

中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席冯远表示，郑百重是当代中国有影响、有代表性的中国青绿山水画大家，由他的画展作为个案切入开展学术研讨，相信对当下中国山水画的发展创新具有积极的启示作用。郑百重的山水画取自于自然生活，但是在形式语言技法上具有时代性，特别是在祖国大好河山满目青山绿水的自然景观和生态文明建设不断取得成果的今天，他的山水画不仅具有参考借鉴意义，也有比较创新发展的价值。郑百重的作品画面开阔，气象气势气韵具有他个人的独特风格，设色明丽但不艳俗，色墨兼容，变化丰富，手法技法多样，较好地体现了他对中国当代山水画精神的阐释和他所追求的盛世气派，他在现实主义和浪漫主义创作方法上取得的经验将为当代中国山水画发展提供有益帮助。
 
全国政协书画室副主任、中国美术家协会顾问许钦松认为，郑百重拓展了青绿山水的题材，他笔下的青绿山水，不再是古代的山水图示，而是融合且拓展了其广度和深度。同时，郑百重有很深的艺术修养，他在作品中与天地问答，与古人对话，既有丰富的文化底蕴，又具有深厚的艺术修养。他还突破了青绿山水的原有模式，把水墨的皴染和营造的意境融合到创作中，营造了一种既清新又悠扬的诗意表达。

展览现场

中国国家画院原院长卢禹舜在观展后表示，郑百重的青绿山水画坚守了中华民族的一份审美理想。青绿既是一种技法，同时也有一种精神上的继承。从历史上一直延续下来，无论是技术层面的研究，还是精神层面的把握，郑百重都做到了高水准，真正实现了“思想精深、艺术精湛、制作精良”。此外，卢禹舜表示，郑百重的作品具有个性特征，辨识度非常高。他在表现时代特色方面和在对传统的继承、创造和发展方面，都做出了非常重要的贡献，令人感动。

 
《九寨水》123cm×246cm 2001年


《春来新安江上》 68x136cm 2014年


《溪山行旅图》193cm×503cm 2015年
 

对话郑百重：“青绿山水有无限的表现力”

广州日报：传统的青绿山水如何表现当代的题材？
 
郑百重：如何从古典青绿山水走向当代青绿山水，这个要考验画家对青绿山水的理解。在我看来，青绿山水有无限的表现力，它的线条有韵律感，结构严谨，造型本身有装饰性，这些线条和造型能力同样适用于表现当代题材。当然，任何艺术形式的创新都离不开对于传统图式的研究和创变，如何用饱满的色彩来表达这个时代的山水与现实，表现具有真实性、多样性、丰富性的当代山水，除了需要向更多中国悠久的山水画传统学习与借鉴外，还需要通过写生及深入当下生活，进行一系列思考与创作的实践。
 
像此次展出的作品《海上丝路新篇章》就是基于当代题材的创作，从采风写生、收集素材、作草稿，再经很多专家的指导、修正，才正式下笔创作，前后经历7个多月，终于完成。我在创作中坚持把中国画传统的线条造型手法和现代意识流、现代构成手法自由结合，历史和现实素材鲜活应用，艺术地呈现中华文明和世界文明的交流与发展。用当代工笔重彩山水画自身特有的艺术语言，突出艺术本体，传达出盛世青绿的面貌。

郑百重《海上丝路新篇章》300cm×600cm

广州日报：您曾在中西方不同环境中讲学、创作，这对您艺术风格的形成有何影响？
 
郑百重：如何将主观性的色彩和客观的、自然的色彩结合在一起，如何将传统的欣赏习惯和当代人们对画面、样式的要求结合在一起，是中西文化交融带给我的思考和探索。所以，我在创作中既凸显具有个性的艺术语言，又坚持继承唐宋青绿山水的坚实与厚重，同时也融入了富有理性主义的西方造型与色彩，力求打造充满人文情怀、光色灿烂的艺术世界。
 
广州日报：您对青绿山水的学习者、创作者有什么建议？
 
郑百重：近年来，青绿山水的热度很高，青绿山水作为中国传统绘画的经典样式，有着灿烂的历史和独特的审美价值。我认为，真正要理解青绿山水还要从基础学习开始，去梳理学习传统文化，去沉浸地、系统地学习国学。我对于传统文化的阅读与学习，从五六岁坚持到现在快八十岁，我想，这对我的创作提供了深厚的给养。