纵浪大化：袁运生与壁画梦
来源：中央美术学院美术馆 作者：编辑：中国书画网编辑部
“纵浪大化——袁运生与壁画梦”近日在中央美术学院美术馆三层呈现。展出作品80余件，此次展览也是袁运生首次在母校举办回顾性大型展览。
展览时间：2023年9月15日–10月15日
展览地点：中央美术学院美术馆3层B展厅
袁运生是20世纪中国画坛的一个传奇，从天才学生到蜚声海内外的著名艺术家，从旅居海外到归国投身中国传统造型研究。他的艺术总是不拘泥于一种形式，而有着不断否定、不断开拓的顽强生命力。他的才情被许多人欣赏，总能够引起画坛的关注。
展览现场
展览主题“纵浪大化”来自于陶渊明的千古名句“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑”，也来自于袁运生2011年创作的生平最大幅壁画《纵浪大化》，这幅作品也是展览的核心作品。“纵浪大化”就是袁运生人生态度的一种写照，自青年时代他就有着坚定的理想和信念，不论面对怎样的争议，都在艺术之路上不曾动摇。
展览现场
壁画贯穿于袁运生的艺术历程，展览即以袁运生一生创作历程中最为核心的命题——壁画梦为主线，这也是他在中央美术学院读书期间树立的梦想。
展览分为“初试壁画”“壁画梦与中国魂”“躁动的中国心”“魂兮归来”四个板块，将他在人生的四个时期创作的《水乡的记忆》《泼水节——生命的赞歌》《世事万变不拘》《纸醉金迷》《夫子琴思》《纵浪大化》《夸父逐日》《共工触不周山、女娲补天》等节点性的壁画作品稿或图像汇聚一堂，通过80余件作品系统梳理了袁运生的艺术成就，呈现了袁运生多年专注的壁画创作。
同时，展览注重挖掘艺术家创作过程中的思考，精选了袁运生重要的艺术观点与作品对照展出，使观众更能体会艺术家创作背后的精神力量。
袁运生《自画像》 展览现场
袁运生，1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1979年参加首都机场壁画创作，先后在中央工艺美术学院、中央美术学院壁画系任教，以云南西双版纳线的线描人物画和首都机场《泼水节——生命的赞歌》大型壁画引起美术界与思想界的关注。1982年应邀访美至1988年并任教于塔夫茨大学、麻省大学、斯密斯学院、哈佛大学，期间创作了大量纸本水墨综合材料作品。1996年9月应邀回国，任教于中央美术学院油画系第四画室，并承担“中国传统雕塑的复刻与当代中国美术教育体系的建立”课题的研究工作，并尝试在中国传统雕塑、壁画、画像石、画像砖等“非书画系统”的视觉空间中寻求灵感和新启发。
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中央美术学院院长林茂表示，1980年，袁运生先生绘制的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》开时代之先河，轰动全国，成为改革开放初期文艺复苏的标志性事件。“袁运生先生早年便认识到中国传统在中国艺术发展道路上的重要作用，重视对中国传统文化的学习和吸收。二十余年间，袁先生带领学生走遍中国的石窟寺庙，调研中国传统艺术遗存，他深研并传承中国传统艺术的精神令人感动。袁先生以他执着的艺术追求和勤勉的艺术实践为中国美术和中国美术教育事业做出了杰出贡献。”
中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安谈到，袁运生的艺术人生与中国社会从改革开放到跨越世纪的时代变迁有着密切联系。他当年的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》不仅是一幅作品的名称，而且恰好诠释了他的艺术人生。“袁运生的艺术历程是文化寻根、精神守望的历程。他深刻认识到中国传统文化的价值，看重中国传统艺术的美学价值，曾提出复兴中国艺术之魂的主张，在晚年提出并主持中国古代雕塑复制工程，形成中国艺术造型体系研究的成果。”
中央美术学院老教授曹力深情回忆了在袁先生的课堂上感受颇深的情景。“改革开放以后，袁先生到美院任教时的第一拨儿学生就有我，当时我20多岁，袁先生40岁出头，我们相遇了，这是我一生的幸运。上课的时候，他会把我们带到历史博物馆，看中国古代的陶器，看青铜纹样，寻找可以吸取的东方艺术精髓，再发挥自己的主观感受。”他谈到，袁先生在壁画系任教时说，白描是壁画非常重要的一项基础，他循循善诱，启发学生去临摹，去研究东方白描线条与西方速写线条的不同之处。
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此次展览举办之际，袁运生将标志自己壁画梦开始的《水乡的记忆》第一稿以及他生平最大的壁画作品《纵浪大化》两幅作品一同捐赠中央美术学院美术馆永久收藏。展览将持续展出到10月15日。
《收获歌》布面油彩110×209cm 1959年 中央美术学院美术馆藏
《泼水节——生命的赞歌》色彩稿第一稿 1979年 局部
《水乡的记忆》 布面油彩 243×245cm 1962年 2021年艺术家捐赠中央美术学院美术馆
《戏》布面油彩 199×188cm 1980年 艺术家自藏
哈佛大学壁画 《人类寓言》草图系列之咚咚锵 51×76cm纸本硬笔 1985年艺术家自藏
《自画像》 布面油彩 168×92cm 1980年代 艺术家自藏
