翰墨飘香 喜迎国庆 著名书画家龙清廉作品欣赏

艺术简历

　　龙清廉，笔名阿龙，号弥澳迦龙，苗族，1938年生，湘西古丈人，1959年考入中央美术学院中国画系，师从蒋兆和、李可染、叶浅予等当代名家，后入蒋兆和画室专修人物画。1965年毕业分配到新疆工作。先后在新疆博物馆、新疆展览馆从事陈列展览设计和美术创作。1980年初调入新疆画院从事专业美术创作和研究至今。

　　现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，新疆文史馆员，新疆美术家协会国画艺委会艺术顾问。画人物、亦画山水花卉，作品朴厚凝重，真切感人。早在七、八十年代初，他就以代表作《女支书》、《赞歌》、《白梅图》，《金秋夜话》入选全国美展，蜚声画坛。如上作品，均被中国美术馆和中国文化部收藏。《金秋夜话》被选入《中国美术全集》现代卷。书法篆刻，传统骨力很强，现代意味浓烈。1980年的《雨中岚山》被文化部选入《明清现代中国书法展》到日本展出，被日本著名评论家誉为“当代书法的出色之作”，在日本报刊上刊登。龙清廉富于悲悯情怀，人物画创作尤注重反映民生，记录时代。2001年创作的《血汗钱》，2004年创作的《喀什卖木人》，2005年创作的《又是北京要货》先后入选第二届、第三届、第四届“全国画院优秀作品展”，受到广泛好评。特别是耗费三十多年心血创作，2011年夏完成的巨幅百米人物画长卷《和田一条街》（2米1×115米），真情，真切，真实地记录了时代，震撼人心，被誉为“西域版的《清明上河图》”。“重大的时代画卷”，“当代中国画的里程碑”。日本、韩国、美国、澳大利亚等国都藏有他的作品。

真情尽洒笔墨中

——我谈苗家阿龙的书画

文/潘丁丁

　　龙清廉（阿龙、弥澳迦龙），一个湘西苗族的后裔，一个新中国培养出来的中国苗族著名书画家。

　　六十年代初，阿龙还在中央美术学院学习的时候，由于一件偶然的任务，他在著名壁画专家、中央美院教授陆鸿年先生的带领和指导下，来到了西域古龟兹的克孜尔千佛洞临摹石窟壁画。这些近似希腊和印度风格的神奇的西域文化精品，强烈地冲击和吸引住了这位青年画家。他近乎痴迷的、忘我的陶醉在这些舞神、伎乐、供养人和佛传之中。

　　人生说来也离奇，有时一个偶然的事件，缘遇竟可以决定人一生的生活之路，阿龙在千佛洞临摹了大量的壁画。同时，他也爱上了这里，爱上了西域文明和能歌善舞的新疆人民，还有大西北的戈壁和沙漠。毕业了，他便收拾了画具，告别了生活过多年的京都。告别中央美术学院，告别他的恩师蒋兆和、李可染、叶浅予、陆鸿年，带着赤情和抱负来到了新疆，这是1965年。从此，这个（也是第一个）对自己的民族怀有深情的苗族国画家，在新疆工作、创作，一呆就是28年快30年了。既有欢乐，也有辛酸。人生也快，如今阿龙成了老龙。

　　新疆和田，这古老的丝绸之路的绿洲，是阿龙的创作之源。他第一次去，连续坐了八天的汽车才到达，满身满脸的泥土。也怪，这个农民的儿子，一到这里便爱上了这里。他喜欢这里人的淳厚，他喜欢这里色彩的沉重，这里人的生存和命运，更是像勾住他的魂一般，使他不能平静。一九七九年以来，他一直在经营着一幅表现和田众生相的长卷《和田一条街》。我见过这幅作品的草图，是二百多个各种不同人物形象的庞大构图，都是些不加粉饰的普普通通的劳动者；强悍的牧羊人、绣花帽的农妇，为了生存而奔波的弹棉老人、和筋骨钢硬的农民……一位作家看了这幅画的习作，感动地告诉我说：“阿龙是位有责任感，富于人性的画家，他的画无媚相、无华彩，也并不时髦，而是用一种朴素的语言塑造着人的，更重要的是塑造着那些我们每天与之相交相近的普通人……”。我以为蒋兆和先生的人道主义思想和《流民图》的创作风范，是在影响着龙清廉的审美品格。

　　我喜欢他的字，我不去考察他曾临过什么碑帖。追溯的是哪家源流，但我常常被他字的豪气、骨气，与那纯真如孩子般的自由自在所感动，我以为好的艺术品都是朴实自然的，不造作的、大气的，而雕琢属于小技。我常常想，阿龙如此一个瘦弱书生，何以挥洒就这么狂放无羁的满纸淋漓呢？我说阿龙心中有一片大海，书比画更能情感化。更能自由流露他的心迹。他房中挂有一幅自题之作：“龙性难驯”我以为是个性的高扬，是对生活与艺术不入俗流的警戒，也是对自由潇洒的渴求。

　　阿龙深知真情的重要，总是默默地坚守自己心中那片土地的宁静和纯洁。他在一幅榜书式的作品中，写了“真难”两个大字，然后以“万种情素一寸真”为开头，围绕“真难”写满了密密麻麻的许多小字，十分自由随意，我们完全可以看作是他对“真难”的一种诠释。他写道：“真者，正也。美之界也。……为人处事，不矫揉造作。不苟且偷安，不趋炎附势，见利而不忘其真。专守不易，真难也。余每思之，慨叹难平，呼之曰：真，真难也。”不难看出，这是他看透了人生的酸甜苦辣之后，从内心深处发出的一种真情的呼叫，读来令人回味不尽。所以，我们有时不知是被他的艺术所感染，还是被他的真情所感动，抑或同时的俱来。他在“真难”这句俗语中所深悟出来的境界，也就是他艺术人生中的座右铭吧。

　　如果说前期阿龙的画，还多于学院派的素描追求比较严重。那么，他近期的画，则更多见于书法的笔力，更多的来自对世界的妙悟和强烈的黑白对比。这可以在他的一些西部大幅山水中得到证明。我看到，这些山水脱离开了局部的笔墨变化，抛弃了繁碎的细节，更多的去追求山水中的潜在生命意象，去寻找眼睛所看不见心中感悟到的形象。这不是具体的那座山，那片景象，而是通过心灵对鸿蒙广大的西部之境的一种提炼、浓缩和概括，是一种遥远的、雄浑的、苍凉幽古的境界，就像“赤勒川，阴山下，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”那样的大境界，也像日本作曲家喜多郎的好些西域音乐，可以说这是阿龙艺术生涯中的一次大悟，使他的艺术创作进入了一个新的阶段。

　　湘西自古多风流，这是楚文化的风水宝地。近代的著名作家沈从文和画家黄永玉都出生在这里。湘西是美丽的，湘西是神秘的，它被世界称为“傩文化的活化石中心”。它的民风、它的景观，总是给人一种诗的联想。阿龙近期的故乡之作，流露着一种游子对母亲的深情怀恋。许许多多本是极为常见的题材，他也画得有情、有韵、有味。“万里家山如梦”，那些乡情、乡音、乡愁的故乡之忆又形于笔墨了，他说：“回到家乡，跑了一些地方，看了很多东西，一切都发生了变化，一切又好像依旧……，像是一场梦，真想大哭一场”。这个多情的苗族画家，他心里的感触和思绪总是无尽无极的，他总是那么沉重地进行着种种思考。

　　一个苗族画家，远离家乡，带着一种纯真之情在西部边疆献出了青春，用自己的画笔画着维吾尔族兄弟，丰富着边疆的文化。这的确是件不容易的事，即使画家的经历有过艰难的承载，有过内心的隐痛，但新疆的造化，却又充实了这位苗家兄弟的艺术生命，使之走向成熟，这不能不说是阿龙的幸运。“人生长恨水长东”。阿龙喜欢李后主这句词，他是以一种审视的冷静和放眼的壮怀来扩展这句词的意蕴的。人生那能事事都如意呢？“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全”。他说，我在焦灼的挣扎中，进行那种属于时代和我自己所要的创建，那怕哭着也要往前爬。他对前景充满着激情。

　　阿龙的路还长，他的打算很多，他在筹备个展。他在烧陶。在做腊染书法，在设计民间编织，在继续完成丝路长卷。每天在读书，记笔记，在写一墙一壁的大草，……很忙、很忙。

　　他在不懈地努力着。

　　龙清廉是有成就的，一个苗族画家，苗家之龙腾飞了，这是苗族人的骄傲。但我说，也是新疆人的骄傲。

一九九二年七月

　　潘丁丁（1936.5—1999.7），新疆画院一级画师，广东南海人。擅长水粉画、中国画。1960年毕业于西安美术学院油画系，后在中央美术学院铜版画工作室进修。历任新疆军区创作组美术创作员，新疆画院一级画师。作品多次入选全国大展，作品有《走亲戚》、《沙路》等。出版有《潘丁丁画册》、《潘丁丁新疆速写集》、《龟兹线描集》、《丝路华彩画集》。曾获1981年“中日丝绸之路绘画大展”铜牌奖。

　　《和田一条街》，中国画人物百米长卷，湘西苗家人阿龙（龙清廉）作。长卷初稿于1981年，经多年修改充实定稿后，2008年70岁的阿龙，开始放大製作；完成于2011年，历时4年。创作时，阿龙心中的默念是：真情、真切、真实；记录时代，记录历史。长卷高2.1米，长115米；共画了数十个和田巴扎（集市）场景，和210多个接近真人大小的人物。长卷2012年春在乌鲁木齐第一次展出，引起强烈反响，被誉为“记录时代的巨作”，“绿洲版的《清明上河图》”，“记录历史的大画卷”和“中国美术的里程碑”。

和田版的“清明上河图”！国画长卷《和田一条街》

　　“一幅生绡泪写成”是清初词人陈维崧题徐渭文《钟山梅花图》里面的一句词，表达了作者非凡的胆力和勇气。几年前，当新疆社会各界新朋旧友看过龙清廉《和田一条街》的作品展，坐下来慢慢品读、分享、座谈这幅115米人物长卷时，我想借用陈维崧先生的那句词来形容此时此刻的龙清廉。尽管一个是清代的，一个是当代的，一个是写词的，一个是写字画画的，年代不同，干的事不同，但，我感觉他们的心境是相近的。