写意 写心：大美之艺之孙建平艺术文献展

近日，“大美之艺——孙建平艺术文献展”在天津美术学院美术馆隆重国内开幕。展览展出了孙建平教授各个时期的150余幅重要代表作品和大量珍贵的文献资料，集中展示了他在艺术探索、教学研究、主题性创作方面的艺术成就，全面且立体地梳理了孙建平教授的艺术人生，展现了他在油画语言的创作革新和天津美术学院的教学发展中所做出的不懈努力和贡献。

孙建平是中国写意油画领域的重要实践者和代表艺术家之一。多年来，他从本民族的优秀传统中汲取营养，坚持探索中西融合的绘画语言，发展出一种注重气韵、泼洒淋漓且具有浓郁书写式和笔意性的绘画风格。他的作品既有对日常情景的关照，也有历史与现实的辉映和感怀，尤其是他对于民国知识分子群体思想、精神的传神写照，在当代画坛中确立了其独树一帜的表达。此外，他在人物和风景油画中赋予了传统文化中的书写品格，在书写与意蕴之间，在“有意”与“无意”之中，“写意”“写心”，达到了一个崭新的艺术高度。

上世纪90年代初，天津美术学院建立油画系，孙建平成为第一任系主任。他大力引进专业人才，建立起了一支优秀的教师队伍；实行工作室制，完善了油画系的基础课程，修订了教学大纲；开展丰富多彩的学术活动，营造出了一个适合人才生长的人文环境，办出了天津美术学院油画系独有的特色教学。经过这一系列的教学改革，天津美术学院的油画专业，特别是在东方表现主义的油画创作方面，具有在全国性的影响力。

孙建平《海口渔港》120X120cm 布面油彩 2023年

我一直向往的画的境界就是：以轻松的用笔、简约的造型，来营造一种有呼吸的画面，使画中有“气”的流动。画家多年修炼、养心养性养气，就是为了获得画面中的气，也就是画的生命。——孙建平

本次展览分别从“语言积累、磨砺求新”“传道授业、著书立说”“写生写意、融合中西”“关注当下、传神写韵”“人文情怀、抒写先贤”五个部分，铺陈出孙建平先生艺术探索的经度和形式风格的纬度。

中央美术学院教授戴士和，著名美术评论家、湖南省美术家协会秘书长邓平祥，北京画院创作室主任马琳，北京龙门艺术区管委会主任王立华，北方交通大学教授常工，天津作家协会党组书记张桂元，天津画院书记李林河，滨海美术馆馆长张冬霞，天津文联原副秘书长、《文学自由谈》主编任芙康，天津百花文艺出版社编审左建华，北辰区小淀艺术区负责人徐继杰、徐继昆出席展览开幕仪式。

天津美术学院党委副书记、院长贾广健，党委副书记董洪霞，副院长靳风辉，市纪委监委驻天津美术学院纪检监察组组长李永奎，副院长陈占权，天津美术学院教授姬俊尧、张京生、王振德、何延喆、曹春生、周世麟、祁海平、李志强、郭雅希、郑岱、景育民、王少春、马元、郑金岩、姜中立，天津美术学院相关处室负责人，各二级学院党政领导、系部主任、教师代表和学生代表共同参加了开幕仪式。仪式由天津美术学院副院长寇疆晖主持。

开幕式结束后进行了“大美之艺——孙建平艺术文献展”学术研究会，与会嘉宾学者就孙建平先生艺术树人、艺术创作进行了深入交流研讨。
 
展览将持续至3月21日。

    自     述    

我在1973年左右自学画画，开始画素描速写、油画风景和头像。在那个文化灭绝的艺术大饥荒时期，由于求师无门，一任岁月蹉跎，画画成了我挥洒青春激情，诉说理想的唯一生命通道。
 
1975年，我参加了天津艺术学院举办的油画训练班，了解了正规油画的基本步骤，才算正式开始学习油画。当时接受的是千人一面、大一统的苏俄写实技法。1978年，我考进了天津美术学院的绘画系，从此接受学院科班学习。受到对苏派绘画有突围思想的张世范、汲成先生的启蒙。毕业后正值“八五美术新潮”开始，正在我思考自己的艺术如何蜕变的时刻，我经历了人生和艺术的道路上的两件大事，一是1983年在西藏支教一年，一是1985年参加了赵无极先生在中国举办的绘画讲习班。前者促进了我的人生观的转变——人性的解放；后者促进了我的绘画观念的转变。前者解决了我如何人一样活着的问题，后者解决了我如何使绘画更能表达自我的问题。而对于我来讲，这一切来得非常及时，非常重要。

孙建平《黄背景的女裸》 60X50cm 布面油彩 1985年

从西藏回来后，我的思想得到了前所未有的解放，我对世界，对人性，对艺术的认识达到了一个新的高度。有了思想的解放，在画上也酝酿着变革，柔弱的笔触也渐渐变得粗犷不羁起来，呆滞的线条开始变得流动、飞扬，画面里充满了激昂的色彩。如何能够找到一个有力量的、属于自己的形式语言来自由表达内心的渴望，成了这个时期我最大的纠结。

 
孙建平在写生

1985年，当我的绘画由“再现”向“表现”的转变过程中，正在迷茫、徘徊之际，我有幸参加了浙江美术学院举办的华裔法籍大师赵无极绘画讲习班，得到赵无极先生的诸多教诲，顿开茅塞。在这之后的写生和创作中，我的画面总是渗透着一种生命的跃动和激情，颜色也开始大胆、热烈，线条逐渐流动、舒畅，在追求生命本真的道路上有了不一样的心得。并且，我经常用赵无极的方法教学，并以此实践，逐渐完善自己的艺术语言。

孙建平《海河花园》布面油彩 90cm×120cm 2005年

1994年，在我任系主任期间，汲成先生从国外回来，在院长张世范先生支持下举办了油画进修班。针对当时的“绘画死亡论”，先生们提出了绘画的“再启动”，提倡回归写生，锤炼自己语言。在之后的很长一段时间里，我边教学边创作，一直就如何形成一个属于自己的表达体系和语言技法进行实验。1995年，我在中国美术馆举办个展，展出了一批具有表现风格的作品。对我之前的探索和思考进行了阶段性的总结。

进入新世纪，我曾一度去欧洲考察数月，边游学边参观边写生，并继续思考自己绘画的发展方向。2005年，我来到北京的艺术区建立画室。边创作边考察边交流，开拓眼界，寻求突破。我从对绘画语言的技术性研究进入到对表现内容的思考，从对自然的自然书写进入到对社会生活的主观表现，进而从社会现实和生存环境的反映进入到思索历史对现实的关照，对人类的理想、前景的反观和价值的判断。那是一段对于东方表现与写意精神的思考。

孙建平《严修与严复等津门的文人》 布面油彩 60X80cm 2003年

我的绘画题材由开始关注身边人的《北漂》系列转入到创作民国文人的肖像和群体的历史性思考和个人化表述阶段。2008年，我以百余幅专题作品，举办了“清明——拜谒我的先贤祠”的个人展览。如果你对现实感到绝望，就去阅读历史吧。我深以为然。

孙建平《北漂系列：河南张建华 》 200x90cm 布面丙烯油彩 2005年

尽管这样不断从外部环境走向自我内心的艺术之路，但心中自由的梦想依然是清澈高远的自然，我依旧非常喜欢到自然风景中写生，多年来多次去到陕北山沟，内蒙草原、青藏高原、新疆戈壁以及西南的偏远山寨，在自然中思考和放空大脑，使自己成为自然的一部分。只是再写生，已经不仅是过去的描述自然了，而是将自己的感受和自然融为一体，借景抒情，借景表现心灵的风景，或者说表现心中的自然，自然中的我。进而唤起一种人类共通的情感。

孙建平《溪水桃花》 80X80cm 布面油彩 2012年

2012年，几位志同道合的朋友聚集在武夷山，开启了全国性的群体写生活动，同时还扯起了“写意油画”的大旗。从此，我经常与朋友一起乐山乐水，踏遍青山人不老，乐此不疲。群体写生至今不衰，我觉得必有其存在的需要。虽对此褒贬不一，但中国的油画家的语言形态取得进步，是有目共睹、显而易见的。我也从中受益匪浅。用较大的画布直接与自然对话，有感而发，书写胸臆，乐趣无穷。并且，这也刚好回应了赵无极先生当年一直诚恳叮嘱的国人艺术家应该吸收自己传统文化精华的期盼。

孙建平《1935年春天的一次文人雅集》布面油彩 250cm×400cm 2013年


孙建平在创作《1935年春天的一次文人雅集》

多年来，我一直不断地创作民国文人群体系列，但我不满足那种画坛流行的模式和画法。为此，我在出外画风景的同时，画了许多风景中的人物，将人融进自然，成为其中的一部分。回到画室，写生经验的融入也使我创作的人物开始生动、鲜活起来。我把那些历史人物重新放归自然，就像放虎归山一样，他们立即像大千中的一株树或者一些花草一样旺盛地生长，我想请他们面对今天再次做出选择，也想让人类回归自然，让历史重现真实。

孙建平《文心傲骨系列 荷塘月色——朱自清》200×140cm 布面油彩 2023年

我对自己多年来稳健的发展感到欣慰，不急不躁，我行我素，按照自己的节奏走，按照生物钟及太阳四季的规律而作息，不因时势而忘我，不被潮流所裹挟，只要心中有光，于是世界就有了光。但艺术世界无边无际，无始无终，还有那么大的空间可以发展，只有继续努力，不断进步。争取达到自己更为理想的境地。 

孙建平 
2023年10月28日

孙建平《远眺厦港》 65X80cm 布面油彩 2012年


孙建平《1935年春天的一次文人雅集》 局部

孙建平 《写意虎门》 布面油彩 100cmX100cm 2014年


孙建平《南社雅集》210×360cm 布面油彩 2018年


孙建平 《黄河浩荡》 布面油彩 80X120cm 2019年


孙建平 《晴空古寺》 布面油彩 80X120cm 2020年


孙建平《雨袭珠山》80X120cm 布面油彩 2022年


孙建平《烟雨江南》100X100cm 布面油彩 2022年