吕克·图伊曼斯：绘画对我来说意味着真实

　　导言：卫报艺评艾德里安·西勒(adrian searle)采访了艺术家，这是卫报与艺术家对谈系列之三，在这次访谈中，两人就2012年艺术家在伦敦的个人展览“你好(Allo)!”，探讨了艺术家的作品创作、作品风格，并提到了艺术家在6岁第一次赢得一场绘画比赛后对他的艺术家之路产生的影响。

　　主持人：比利时画家吕克·图伊曼斯(Luc Tuyman)从80年代以来，一直探索发现着图像、二手图像的运用。他的绘画主题涉及比利时与刚果人的关系、二战时期的纳粹集中营等，画面模糊冷漠且常给人以反常之感。他是我们这一时代中最杰出的艺术家之一。

　　主持人：你的每次展览似乎都有一个主题，甚至包括那些商业展。这是你的策略吗?

　　吕克·图伊曼斯：这从我1985年举办第一次展览时就是如此。一开始的时候在展出150多幅作品时需要有个主题来引领，在此之后的画廊展览有的很商业有的不是很商业化。对我来说每一幅作品都有着特殊的意义。画廊不仅是一个大商店，还是作品第一次展出的地方。展览主题能将作品放在一起使它们变得有意义，让观众在来去之间能体会到一些东西，没有展览主题很容易让观众产生迷茫不知道他们到底看了些什么。

　　主持人：在这里你描绘了不同层面的现实，称为“看镜子的男人”。在这幅画中你转变了绘画的创作方式是吗?

　　吕克·图伊曼斯：是的。在创作这幅作品的时候我先用iphone拍下了电脑屏幕上的这一画面，然后按照这一画面进行绘画创作。

　　主持人：所以这里的影子代表着?

　　吕克·图伊曼斯：影子代表着在绘画中的真实。有趣的是，在这幅画中我需要画的很不一样。通常我都是先画浅色，然后建立起明暗的对比，而这一画面的明暗对比太强烈了，因此我需要先试验下哪种颜色安排在哪里合适，能创造出这种对比感，然后再在绘画中画下合适的颜色，用多个层次来烘托对比感。这和我之前的画法很不一样。

　　主持人：所以你要先确定一点，然后构建出10个不同的层次吗?

　　吕克·图伊曼斯：是的，以前通常我会先选取一种颜色，将白色颜料用在画布上，然后用很多浅色作画，而现在我需要试验很多次并且画出多个层次才能得到我想要达到的明暗对比效果。

　　主持人：你很多作品是从电影中取得灵感的吗?

　　吕克·图伊曼斯：这幅作品的灵感来源于英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆的小说《月亮和六便士》，之后在1942年拍成了好莱坞电影，由乔治·桑德斯等主演，主人公原本是位证券经纪人，中年时舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。

　　主持人：是以高更为原型的吧?

　　吕克·图伊曼斯：是的，取材于法国后印象派画家高更的生平。我很早之前看过这部电影，后来突然很想以此为灵感创作一幅作品。我印象最深的是片尾，主人公因病去世，艺术家的医生来到岛上拜访，他和很多医生一样有一口纯正的德音。

　　吕克·图伊曼斯：这是这一系列的第二幅，在这一作品中医生站在前面，可以看到影子在这里和亮部产生了强烈的对比。仔细看能看到女人、孩子，看到这一遗落的大陆。这是第三幅作品，在这里医生的形象几乎消失在了背景之中。在这幅画中医生的形象清晰可见了。

　　主持人：绘画对你来说意味着什么呢?

　　吕克·图伊曼斯：绘画对我来说意味着真实。不是一个维度的，而是有很多层次的。绘画通常都是包含着多个层次的，绘画创作需要经过多个过程和找准合适的时机。这是绘画中很基本的元素。但是这很难说清。在我连续创作了多个小时的时候，感觉就像身处地狱一样，30年的绘画生涯让我知道我在做什么，当营造好对比感后，我会开始感到愉悦，然后觉得我画得到位了。所以我认为绘画意味着一些很特殊的东西，是一种真实而陌生的感觉。

　　大概在三年前我从来不会想到自己会画这种风格的作品。这也在一方面证明了你无法回归自己之前的风格。虽然你可以画和以前一样的主题一样的内容，技术上可以达到，但是你无法真的画以前的风格。

　　主持人：你知道自己会成为画家吗?

　　吕克·图伊曼斯：我在小时候就经常画画。记得小时候经常参加夏令营，有一次是孩子们都要用粉笔画画，当时六岁的我得了奖，那时我觉得人们或许会因我的画而接受我。其实这和你问一个演员为什么要演戏是一样的，他会回答我要演邦德。但我在很久之后才下决心成为一个艺术家或者画家，因为这一职业可能面临着飘忽不定的生活，是需要冒着很大的生活风险。我有一个老师是一个雕塑家，虽然不是一位伟大的雕塑家，但他是一个很好的老师。他当时教我画画，鼓励我坚持画画。所以我现在成为了一位画家。