“往来成古今”的当代水墨故事
来源：江苏现代艺术馆 作者：中国书画网编辑部
中国水墨，是具有中华民族独具特色的艺术形式，反映了时代特色，传递着新时代的人文精神。先辈艺术家的探索，构筑了中国水墨博大精深的文化传承；新时期的水墨创作，更将中国社会文化的新思潮、新理念与艺术创新相融合，赋予这一古老艺术形式新的时代内涵与精神文脉。
“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。”一千多年前，诗人孟浩然登临岘山，写下这首感时之作，描述了世事更迭的朴素真理，也在某种角度上阐释了中国水墨的发展历程：一代代中国水墨艺术家不断努力求索，继往开来，熔铸古今，形成了当代水墨艺术的百花齐放、百家争鸣。
中国当代艺术蓬勃发展的这三十年，随着对传统认识的深入，水墨艺术家们在创作中对传统的表现方式也逐渐发展为更细腻、更个性的结合。在创作手段和观念上，部分艺术家则呈现出更为开拓的姿态，扩张了水墨的领域。通过多样的水墨艺术形式和表达方式，呈现艺术家的情感内核和社会思考。
近日，以“往来成古今”为主题的当代水墨展览在江苏省现代艺术馆开幕。本次展览由江苏省现代艺术馆、江苏爱涛文化产业有限公司主办，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授策展。展览汇聚了二十余位中国当代知名艺术家近年来独具个性的代表作品八十余件，既有久未面世的经典佳作，亦有凝聚心血的全新创作。丁观加、谷文达、郝量、江宏伟、康春慧、李津、林海钟、刘丹、刘庆和、潘公凯、彭薇、秦艾、仇德树、丘挺、沈勤、苏锐、王冬龄、王天德、徐冰、徐华翎、徐乐乐、徐累、张见、周京新、朱新建，这些艺术家，在年龄上跨老中青三代，在形式和观念上呈现出跨媒介、跨地域、跨文化的走向。他们以“水墨”为观念、方式、语言，提出多样化思考，发挥水墨、宣纸、毛笔在当代视觉艺术中的独特价值，在观念和方法论上探讨对水墨进行系统性建构的文化意义。
“往来成古今——江苏省现代艺术馆开馆展”
策展人：赵力
参展艺术家（按首字母排列）：丁观加、谷文达、郝量、江宏伟、康春慧、李津、林海钟、刘丹、刘庆和、潘公凯、彭薇、秦艾、仇德树、丘挺、沈勤、苏锐、王冬龄、王天德、徐冰、徐华翎、徐乐乐、徐累、张见、周京新、朱新建
展览时间：2021年12月7日—2022年2月26日
展览地址：江苏省现代艺术馆（江苏省南京市江宁区天元西路199号）
承古意，启今声。多样的艺术形式和不断的交融思考，构筑起中国水墨艺术的新传统，是曰“往来成古今” 。
丁观加《四季如歌 - 秋》 43cm × 44cm 纸本设色 2006年
丁观加，1937 出生于上海崇明岛，1960 毕业于南京师范学院美术系，2002 退休后移居北京。现为中国书画艺术指导委员会副主席，中国美术家协会、中国书法家协会会员，国家一级美术师。
丁观加出生在长江口的崇明岛，读书工作一直在长江之畔，又长期生活在太湖之滨、运河两岸，对水最最熟悉，有特殊的感情，了解水的性格，欣赏水的聪明睿智，喜欢水的宽阔胸怀，总记得水在风和日丽下的喜悦，忘不了水在朝阳下的欢快，常想起水在月光下的清丽。水似乎已经成为他的红颜知己，他说：“一画起水，我便激动不已，好像她拥抱着我，画笔似在深情地抚慰着她。”惟其如此，在他笔下，无论江湖之水的碧波万顷、海鸥飞翔，还是江船行驶于波光粼粼的细浪至上、无论举目朝霞满湖璀璨夺目，还是雪舟江行一片洁白，或者江水浩淼，渔舟唱晚，都情景交融地构筑了动人的意境，表现出高超的境界。
刘丹《寒枕石》137.5cm × 123.4cm 纸本水墨 2021年
刘丹，1953 出生于江苏南京，1978 江苏省国画院研究生，1981-2005 移居美国。现工作、生活于北京。
对于刘丹来说，水墨始终是他自我修行的方式，他惯于坚持在正统的延续中寻找自身。他的作品里有一种无法言说的纯粹，其注重结构的剖析胜于对笔法的沉溺，自创了一种极富个人特色的画风，表现出了对西方现代和后现代艺术的深刻理解。他注重微观宇宙，摒弃了中国过去普遍采用的“三远”视角，这一点也使其作品独树一帜。
刘丹说具体而微的石头是山水的“干细胞”，它在中国古代文人对如何营造精神空间与物质空间的价值观里，承担着一种转换时空的致幻功能。基于这种认识，刘丹发现了一个适应于转化万物的变形系统。当其描述某些特定的石头时，他完全忠于眼前的形式，但他的山水画却像是以不可阻挡之势自然地生长而成，以此寻求中国山水画的一个大的宇宙观的支撑，恢复对天地人三者间结构的认知能力。山水通过其变化的位置和视点，提出了有关于人和大千世界之联系的问题，这是刘丹对传统文人美学进行的意味深长的反思，并经过时空的转移与他对古今之间频繁对话的深思熟虑而将之重新的解释。
江宏伟《庭院海棠开》 182cm × 120cm 纸本设色
江宏伟，1957 年出生于江苏无锡，1977 年毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教，曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员，博士生导师，中央美院兼职教授。
江宏伟的工笔画鸟，取法南宋花鸟，浸以个人对江南风物的长期体味摹写，作品糅合中国画清雅风格及现代式的古典情怀为一体，呈现出画家对自然的观照和对生命的体悟。江宏伟的工笔不再重复明清以来样式化的勾勒填色，而是强调眼睛对物象的直接触摸，并因此弱化线条的轮廓性质，将之转化为对自然的体验方式。他的花鸟作品略带些许惆怅，还有一丝哀婉。生命的完整与生命的短暂，自然的丰富与无情的变迁，都投射到江宏伟的花鸟画作上。
江宏伟以洗染为主的画法，丰富了工笔画的表现力，形成了工笔画的新风貌和新格局。洗染法成为江宏伟塑造工笔画风的决定性因素，其基本特点是通过洗染把画面朦胧化，朦胧的“陈旧”感造成了时间感，也带来了意境和格调的变化。
李津《能吃就吃》 180cm × 98cm 纸本设色
李津，1958 出生于天津，1983 毕业于天津美术学院国画系。现为天津美术学院中国画系副教授。
李津的作品常常在尽情地表达所谓的“食色性也”，以“食”恋“色”，借助那些仿佛快要溢出画面的肥美肉食菜蔬，让人感受到他对原始欲望和世俗生活的热切拥抱，一个真实的具有生理属性的“我”跃然而出。……李津坦率直白地呈现自我真实的身体感知的体验时，因对精神和哲学层面的“我”的放逐而流露出的“大自在”，或许能更直接地打动人心。
李津的自我表达充满了世俗烟火，大鱼大肉、丰乳肥臀，人间的绮宴与欢愉时而热烈饱满，时而慵懒惬意，这种丰足的确通俗易懂，完美安慰了人类本能原始的欲望。而他夸张生动的绘画语言、天马行空的表达图式又及时拉开了与人生真实处境的差距，这是李津营造的世俗与超俗。
