会当凌绝顶：中国国家画院资深艺术家学术联展 在中国国家画院美术馆举行

      近日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、理论研究所、《中国美术报》社承办的“会当凌绝顶——中国国家画院资深艺术家学术联展”在中国国家画院美术馆举行。此次展览展出了中国国家画院十位资深艺术家刘勃舒、李宝林、邓林、詹庚西、王迎春、谢志高、李延声、裘缉木、龚文桢、龙瑞的170件作品。

      近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中曾指出的我国目前的文艺创作存在有“高原”缺“高峰”的现象。中国国家画院作为美术创作的国家队，积极走在从“高原”向“高峰”迈进的前列。本次展览即是为了推动国家画院学术建设和创作研究勇攀高峰，而以“会当凌绝顶”为主题的系列学术展览。
 
      从“文化部中国画创作组”发展到中国画研究院，再到中国国家画院，已有近40载，伴随着几代艺术家的探索与努力，为新中国文艺的时代发展做出了不可磨灭的贡献。
 
      李可染、叶浅予、黄胄等老一辈艺术名家，为国家创作了大量的优秀作品。他们人文学养完粹、艺术造诣深邃，是新中国中国画创作的中流砥柱，奠定了改革开放以后中国国家画院发展的基石。
 
      以刘勃舒、李宝林、邓林、詹庚西、王迎春、谢志高、李延声、裘缉木、龚文桢、龙瑞等为代表的艺术家则是中国画研究院时期院内艺术创作研究的中坚力量。他们受到前辈艺术家的熏陶，既有扎实的传统功夫，又有强烈的创新意识，潜心笃志，在各自的艺术探索中都取得了公认的成就。刘勃舒先生得徐悲鸿先生之真传，放意鞍马，别出新意；李宝林先生的积墨山水，安重深沉，刚正峻毅；邓林先生叩远古回响，奏时代谐音，传统与创新融汇协鸣；詹庚西先生出入宋元，心师造化，笔墨灵动，格调清新；王迎春先生在语言的多样性探索上屡出新意，蔚为大观；谢志高先生面向生活，贴近人民，笔墨出神入化；李延声先生秉持艺术使命，为时代立传，为贤圣传神；裘缉木先生开创没骨花鸟新境界；龚文桢先生画面灵动，格调清雅，法度谨严；龙瑞先生贴近文脉的笔墨精神，正本清源的艺术追求，振木铎于画坛。这十位艺术家用自己的艺术创作和不倦探索，开创了中国画研究院的一代新貌。
 
      本次展览是对刘勃舒、李宝林、邓林、詹庚西、王迎春、谢志高等十位艺术家近年来的艺术创作的一次展示，展现他们的才华、品格和成就，弘扬国家画院的学术精神和优良传统。也期望通过这次展览，进一步推动中国国家画院创作研究的学术追求，努力创作高质量的艺术作品，为新时代中国文艺事业的繁荣发展贡献力量。

刘勃舒 双饮 纸本设色 96cm×60cm 1997年

 
刘勃舒 八骏图 纸本设色 68cm×136cm 2002年


李宝林 金铁烟云 纸本设色 144.5cm×75.5cm 2015年


李宝林 灵山古韵图之二 纸本设色 173.5cm×93cm 2018年‍


李宝林 灵山金晖图 纸本设色 173.5cm×93cm 2019年‍


李宝林 雪域金晖图 纸本设色 173.5cm×93cm 2019年


邓林 蜀葵 纸本设色 85cm×46cm 1964年


邓林 野牧 纸本水墨 68cm×68cm 1990年


邓林 荷香图 纸本水墨 136cm×68cm 2007年


邓林 岁寒之友 纸本水墨 68cm×136cm 2009年

      展览期间，在中国国家画院美术馆还举行了“会当凌绝顶——中国国家画院资深艺术家学术联展”研讨会。中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远，中国美术馆原馆长杨力舟、原副馆长胡伟、研究馆员刘曦林，中国艺术研究院研究员王镛、美术研究所所长牛克诚，北京画院艺术委员会副主任王志纯，中央美术学院中国画学研究部主任于洋等院外专家，参展艺术家刘勃舒、李宝林、邓林、詹庚西、王迎春、谢志高、李延声、龙瑞和中国国家画院党委书记张士军、常务副院长卢禹舜、副院长纪连彬、美术馆馆长何加林、创研规划处处长董雷、人物画所所长李晓柱、花鸟画所所长乔宜男、理论研究所所长李虹霖、《中国美术报》社社长兼总编辑王平、党办副主任程兴林、美术馆副馆长常欣以及院内的理论家和画家高天民、陈明、金新、陈风新、王永亮、于文江等参加了研讨会，对十位艺术家的艺术特色和成就展开讨论。

      冯远在看过展览后表示：“中国国家画院老一辈艺术家非常认真地遴选自己具有代表性的作品参展，有不少是去年甚至今年新创作的作品，很让人感动。这几位艺术家都出生于20世纪30、40年代，他们直接受益于徐悲鸿等老一辈艺术家开启的中国美术教育先河，继承了中国艺术传统，特别体现了中国画的写意精神。这几位艺术家大都成名于20世纪70年代、成功于80年代、成就于90年代和世纪之交，他们都有各自鲜明的风格面貌，在当代中国画创作领域极具学术性和代表性。”
 
     中国国家画院的发展经历了几个阶段，从“文化部中国画创作组”到中国画研究院，再到中国国家画院，风雨近40载，伴随着几代艺术家的探索与努力，为中国文艺的发展作出了不可磨灭的贡献。张士军谈到：“‘会当凌绝顶’是中国国家画院策划的非常重要的系列学术展。中国国家画院已经成立近40年，李可染、黄胄、叶浅予等最早一批老艺术家们在学术和创作上都树立起了高峰。如今这些先生已经故去，后继者能不能在前人的基础上建立新的高峰，是我们要引导大家来思考的问题。参加此次展览的资深艺术家是在中国国家画院成长起来的第一批艺术家，是我们的宝贵财富，梳理他们的成就，挖掘他们的学术精神，可以为当代艺术创作研究提供经验。同时，梳理研究的过程也是中国国家画院文脉传承发展的过程，对发掘我院精神价值，推动艺术创作从‘高原’向‘高峰’迈进有积极作用。”最后，张士军表示，以此展为开始，中国国家画院将以“会当凌绝顶”为题，陆续举办系列优秀艺术家展览，总结他们的创作经验，推出优秀作品和人才。

 
詹庚西 落涧绿天听鸟鸣 纸本设色 68cm×68cm 1995年

詹庚西 奋飞 纸本设色 68cm×68cm 2003年

詹庚西 蕉荫之下 纸本设色 138cm×68cm 2008年

      在向艺术高峰迈进的过程中，艺术家应该秉承怎样的学术自觉？各位参展艺术家都给出了自己的答案。
 
      刘勃舒认为：“艺术创作中最重要的是艺术家把自己的想法充分表达出来，让观众可以产生联想和共情。”
 
      李宝林谈道：“我们每个人都有自己的艺术面貌，十分不易。我这一生就是尽心尽力、顺其自然。”
 
      邓林认为：“磨难对艺术家很重要，艺术家一定要珍惜寂寞，耐得住寂寞，才能出好作品。”
 
      詹庚西强调了继承和创新的关系：“首先要继承中国画传统审美的几个要素，比如中国画笔墨、文化、诗词、文学各方面的修养；其次，传统的绘画技法一定要继承，不能为了创新把中国画的传统特色丢掉。”

王迎春 康巴汉子 纸本设色 188cm×86cm 2008年


王迎春 走出雪山的红军 纸本水墨 183cm×230cm 2011年


王迎春 农乐手 纸本水墨 135cm×230cm 2012年


王迎春 峥嵘岁月 纸本水墨 124cm×127cm 2018年

      王迎春谈道：“艺术家在艺术追求的过程中，最重要的是自信，即相信自己对于艺术的理解和追求。我们不受时代潮流的影响是不可能的，但是在大潮中不失掉自我，不盲目地去模仿和跟风，在洪流中把稳方向对于一个艺术家来说是最可贵的。”
 
      谢志高认为：“我们这一代艺术家都是学习延安文艺座谈会的讲话精神成长起来的，所以一直秉持的都是面向生活、表现人民与时代的现实主义创作道路。与此同时，我也感受到年轻一代艺术家在艺术的感知力、形式语言的创新方面都有了长足的发展。”
 
      李延声认为，艺术家们永远在传统生活和创作的路上，并总结道：“我们画了一辈子，每个艺术家都有自己的试验田，新时代给了我们新的体会和机遇。”
 
      龙瑞深情感慨：“当下艺术创作无‘高峰’，一方面是因为我们现在离山太近看不到‘高峰’，也许未来蓦然回首，‘高峰’就在当下；另一方面，是因为近些年我们离开中国传统文化太远了，把好多时间都浪费在了艺术的本体之外。通过这个展览，能够让我们每位来参加的艺术家再反思一下，力争在日后有限的时间里，更上一层楼。”

谢志高 春蚕之八 纸本设色 33cm×26cm 1981—1985年


谢志高 工匠 纸本设色 180cm×290cm 2018年


李延声 销烟气如虹（魂系山河长卷之三） 纸本设色 280cm×1360cm 1997年


李延声 慷慨赋同仇（魂系山河长卷之四）纸本设色 280cm×940cm 1997年


李延声 大难中的“天使妈妈” 纸本设色 120cm×143cm 2020年


裘缉木 莲塘清趣 纸本设色 138cm×66cm 2007年


裘缉木 年年岁岁红 纸本设色 138cm×68cm 2019年


龚文桢 梅花山鸟 纸本设色 125cm×254cm 2015年


龚文桢 山雀海棠 纸本设色 129cm×66cm 2011年


龙瑞 山中雨色 纸本设色 138cm×69cm 2017年


龙瑞 幽林观瀑 纸本设色 138cm×69cm 2017年


龙瑞 绿树村边合 青山郭外斜 纸本设色 138cm×69cm 年代不详

      对于中国当前文艺有“高原”、缺“高峰”的问题，会上也进行了深入的讨论。

      龙瑞认为：“当下艺术创作无高峰，一方面是因为我们现在离山太近看不到高峰，也许未来蓦然回首，高峰就在当下；另一方面，是因为近些年我们离开中国传统文化太远了，把好多时间都浪费在了艺术的本体之外。”

      詹庚西对于“高原与高峰”的问题也进行了回应：“大家老说没有高峰，我觉得这是历史形成的，是一个社会变化决定的，不是某一个人努力不努力的结果。现在进入了一个信息社会，信息社会和50年代、60年代那会学习的条件不一样，从事这个专业的人数也不一样。那时候李宝林是学生会主席，我是他的秘书，每年过春节发贺年卡，美术学院、中央美院五个系、五个年级一共才180个学生。现在一个美术学院，像西安美院都有一万多人，从事这个工作和爱好的人也是成千上万，再加上信息社会稍微有点新的创作马上都会被别人吸收过去，甚至超过你原先作者的一些想法和创作的新面貌。”“像过去的明清时代，一个画家容易形成一个独立的面貌和独树一帜的风格。现在怎么成高峰呢？我看谁画的风格吃香一点，几十万人、几万人都来学，怎么弄成高峰？我还有一个感触就是因为我跟李宝林是1958年进的美院，1958年以前美术学院是不开花鸟课的，是毛主席见了徐悲鸿说中国的传统艺术要有少部分人来学，希望他在美术学院能开花鸟画课，但是没有两年徐悲鸿去世了，后来他又给周总理说，现在江丰是院长，给江丰说美术学院要开花鸟课，江丰回应说：这是士大夫阶级的艺术，不能登上无产阶级的美术殿堂。气得毛主席1957年在杭州会议上就给周总理这些领导说查一查江丰是不是共产党员，他不执行毛主席的命令，虽然不是文件但也得重视一下传统艺术。”詹庚西还强调了继承和创新的关系：“首先要继承中国画传统审美的几个要素，比如中国画笔墨、文化、诗词、文学各方面的修养；其次，传统的绘画技法一定要继承，不能为了创新把中国画的传统特色丢掉。”

       卢禹舜认为：“加强中国国家画院的学术建设，更好的创作出代表这个时代水平的优秀作品，是我院的责任和使命。希望通过我院自身的努力，起到引领和导向的作用。所以从学术的角度策划了‘会当凌绝顶’的学术命题，对我院资深艺术家做了研究和学术梳理。自1949年起，特别是改革开放40年以后，这一批艺术家的创作实践代表了中国美术创作的最高水平，是能够续写这个时代美术史新篇章的老艺术家。本次展览是对践行习近平总书记文艺工作座谈会讲话精神所取得成果的一次展示，既有一些载入美术史的作品，又有最新的探索展示。”