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花开无声静听春 ——评沈伟花鸟画

来源:未知 作者:admin


花开无声静听春

——评沈伟花鸟画
 

文/左奇卉    湖北美术院专职画家 

  

绍兴城内有三座山,蕺山最具文气。“山不在高,有仙则名”此话似乎是蕺山的注脚。这座小山又名“王家山”,源于王羲之故居就在山脚。蕺山之上的蕺山书院,明代儒学大师刘宗周曾在院中讲学,著名思想家黄宗羲即出自此门。沈伟于此地也有一段缘分。十多年前,他曾将画室按在蕺山书院的小楼,在“浙学”发源之地的小屋里潜心创作,度过了一段不短的时光。在先哲讲学的小楼铺纸作画 、像王冕那样在梅林写生、在青藤书屋拜谒流连。这种对古人学问和艺术精神的自觉亲近,不难看出他的精神追求。难怪初见沈伟,觉得他的气质有些像古人,在他身上有种不急不躁的沉静稳重的气质,这种气质与当下这个涌动着物质欲望的浮躁社会形成一种强烈反差。一方水土养一方人”大概说的就是这个理。
 

再看沈伟的花鸟画,有着明显的“海派”余绪——这不仅是艺术技巧上的继承,更多的是海派文脉的延续;或者说他的画面韵味雅俗共赏,然骨子里却透着文人画的傲气和淡泊。时下流行创新,他认为创新,就是在传统中寻求一种适合自我的发展空间,是依托于传统养分的滋养而开出的新花朵。他笔下的作品或春光无限娇艳群芳,或池塘清露荷花映日,或鱼藻秋萍枯木乱石,或傲雪寒梅遗世独立。作品中既有体现君子气节的梅、兰、竹、菊这类文人喜好的题材,也有牡丹、芙蓉这样世俗喜爱的花卉,但无论是哪种题材,都能吸收前人所长,造型色彩明丽秀逸,格调清闲雅致,笔墨上小写与没骨并用,画面诗书画印结合得宜,具有浓厚的书卷气息。作品《无限秋色胜繁华》中的鸡冠花用色的浓淡燥润来表现其娇艳的形态,对色彩的运用不失笔墨之趣,左边菊花看似不经意的从石缝中穿插点缀,淡雅清丽,使画面虚实相生,和谐生动,一派清旷秋景跃然纸上。《自用金钱买槿栽》中的木槿花红白相间,红色不燥,白色不争,叶片色泽融入水墨,于沉稳中绽放清新。《节节高升图》中以没骨笔法描绘的一支竹子向右之势长出,竹叶的撞水撞色手法运用得十分成熟,画面虽小,却清新脱俗,观之令人回味无穷。
 

另一方面,沈伟十分重视写生,师法自然。从他画的大量写生作品中可以看到,他注重观察,体查入微,于观察对象中取姿赋色,提炼加工,笔下一枝一叶,重视细节部分的刻画,形神兼备而又取舍得当,这些都使得他笔下的花鸟秀丽动人,极具书卷味。古人说,梅具四德,初生蕊为元,开花为亨,结子为利,成熟为贞。又说,梅花五瓣,是五福的象征。一是快乐,二是幸运,三是长寿,四是顺利,五是和平。而沈伟喜欢梅花,认为她最贴近文人的精神品格。为了画好梅花,他每年冬天都要去赏梅,按他的话说看梅花就像看老朋友一样,有时驱车百里只为看“老朋友”一眼。别人赏梅可能更多关注花朵芬芳,而他却更在意梅花的气质。不同的地理环境梅花的精神气也就大相径庭。只有深入体悟对象才能表现其内在美,沈伟对艺术创作的热爱与严谨的态度也可见一斑。故在其众多作品中,“梅开五福”系列作品,我最为钟意。《乾坤清气图》以朱砂代替墨汁,粗壮的老枝自右下向左上方挑出,枝条生长茂盛,伸展交错,呈四出之势,枝头花朵或含苞欲放,或初绽花蕾,或盛开怒放,或残美点点,正侧偃仰,千姿百态,繁花密蕊更显风神绰约。梅枝以书法的笔意写出,用笔挺劲有力,细梢或如铁鞭鹤膝,或如弓梢钓竿,气足力满顿挫有韵,入木三分的表现出梅花那种傲骨峥嵘、清雅高逸的精神风韵。
 

中国花鸟画从来都不是对自然的客观再现,而是注重美与善的观念的表达,表达作者内在的精神与追求。师法古人、师法自然,沈伟选择了花鸟画的创作,也选择从传统中汲取养份,从自然中索求素材与灵感,这是他十分笃定的地方。在艺术的求索之路上,艺术家的热切情怀与创作时的苦闷艰辛往往是交织纠结。对沈伟而言,未来的路还很长,也会充满艰苦和惊喜,凭着他对艺术的执着情怀,不断努力,静心体悟,一定会创作出更多更好的作品。就如同花儿盛开虽无声无息,但它的芬芳和妍丽却一定会让我们沉醉。

 

 

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