薛永年书法集首发暨书法展
来源:荣宝会艺术中心 作者:编辑:中国书画网
7月17日下午,著名学者薛永年先生书法集首发暨书法展于炎黄艺术馆东侧的荣宝会艺术中心举行。
本次活动由北京荣宝会艺术中心主办,中国艺术研究院研究员、博士生导师李一担任学术主持,清华大学美术学院博士生导师邱才桢担任策展人。展览展出薛永年先生近年书法作品40余件,以行楷为主,包括四条屏、中堂、斗方、条幅、对联、扇面等形式,书写内容有本人所作题画、纪游、感事的近体诗和所书古诗词等。
荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉先生,商务印书馆副总经理何光宇先生,中央美术学院教授、博士生导师张立辰先生,著名美术理论家刘曦林先生,著名美术批评家王仲先生,《中国书法全集》主编刘正成先生,中央美术学院教授、博士生导师王镛先生,中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东先生,中国书法家协会顾问、原党组书记陈洪武先生,《中国书法》主编朱培尔先生,故宫博物院副院长、研究员赵国英女士,中国美术馆副馆长安远远女士,中国美术馆副书记、纪委书记张百成先生,中国国家画院美术理论研究所所长、博士生导师李虹霖先生,中国艺术研究院一级美术师阴澍雨先生,人民日报文艺部徐红梅女士等书画界、文博界、教育界近百位嘉宾参加了此次首发式和开幕式。
荣宝斋出版社副总编辑王勇作为主持人,首先发表致辞:“薛永年先生的这本书法集,是荣宝斋出版社策划的新选题系列第一本“艺术名家系列丛书”,强调了艺术创作与艺术研究的内在联系,同时也展现出学者的艺术风采,抑或是艺术家在学术上的严肃探索。能有幸邀请薛永年先生为这个系列的开局首发,是我们的荣幸。有薛先生在,也基本确定了“艺术名家系列丛书”系列的品质、定位、以及未来延续的方向。”
李一作为本次展览的学术主持,发表了对薛永年先生书法艺术的见解:“此次展览是薛先生八十多岁以来的一次书法展,意义非凡。薛先生是学者书法的代表,有着碑帖双修的实践,既有碑的庄重大方,又有帖的灵动潇洒,其特点是严谨中的恣纵,安雅中的清刚。”
刘正成作为出席嘉宾,说道:“我与薛永年先生相识已三十余年,薛先生诗书俱佳,诗中有画意,字中有正气,书法中透露出他的学者风范。薛先生的书法,令人赏心悦目,希望薛先生未来多挥翰墨,也祝贺大展开幕成功!”
王镛讲述了自己对薛永年先生书法艺术的理解:“薛先生的书法来自传统,碑帖结合地恰到好处,特别是他的行书,已经形成了自己的独特风貌。薛老师作为一位在美术史德高望重的学者,他的艺术理论精辟务实,并且坚持了理论与实践的相辅相成。祝薛老师艺术长青!”
陈洪武发言说道:“薛永年先生是我心目中十分敬重的书画理论大家。他的书法积学至深,合自天成,呈现出典雅中和、含蓄蕴藉的艺术特质,而其中自有一种骨力清雄、气韵清逸的风神溢于纸上。这股清气,使他的书法洗尽铅华,秀而不俗,在潇洒出尘中尽显超然孤标的学者本色。”
唐辉表示:“书法能够真正体现一个学者的才学和性格,薛老师的书法规整又不失风骨,体现出薛先生的文品、艺品和人品,是书法界的一股清流,对我们后辈产生了很多启发。”
仪式最后,薛永年先生对此次展览发表了感言:“在炎热的三伏天,感谢各位出席展览。上大学时,我跟着老师做学问,老师要求我们中国书画的研究鉴赏评论需要动手实践,不能说空话套话,所以我一直在写书法、作画、作诗,作为一种习惯持续了几十年。去年我与荣宝会的陈总相识后,开始有了办书法展的想法,找出了曾经写的书法作品,办了这个展,出了书法集,将案牍劳形之苦变成书法之乐,感谢各位朋友们对我的支持,我将继续努力!”
薛永年先生自幼喜欢书画篆刻,先从赵孟頫、王羲之书法中得帖学之韵,后览《张迁碑》《龙门二十品》等汉魏碑刻,得碑学之势。在吉林博物馆工作时,广泛汲取汉隶、魏碑、唐楷养分,在日常书写的实用性中精进艺术性。在中央美术学院任教期间,将教学、研究和书法实践三位一体并进,在与同事朱乃正、王镛等切磋砥砺之间,多方吸收、参悟融化,将行楷融入魏碑,追求碑体行书的新面貌。
薛永年先生的书法,以碑帖融合别开新境。注重点画的精微,笔触的厚实,尤其是点画的起承转合之处,必笔笔送到,从不苟且,这应该是来自其碑学的修养。其结构修长、中宫紧促,又可以看出来自欧阳询、米芾的影响。而其书写过程,并不因为强调力度而故作艰涩,不为追求率意而纵横涂抹。而是注重在不疾不徐的推送使转之中,呈现自然的书写感,以及由此而来的自然变化。
当今书坛,或因注重视觉效果而追求各种墨色、字形、章法的对比,或因强调表演性质而夸大动作、速度或力度。而薛先生书法中所呈现的书写,如呼吸一般的自然,是其气质、性格、修养自然而然的外化。秀逸兼雄强,质朴而妍美,可谓“碑帖融合”书风的典型,是沈尹默一路书风的延伸。在重视展览和视觉效果的时风中,可谓一股清流。
薛永年先生的书法,为当代有代表性的学者之书,他自谓书法为其学问之外的余事,但并不意味着其心态与水平的业余,而是恰恰相反。其用功之勤,水准之高,即便置于当今书法名流之中,也不遑多让。
薛先生的书法,与其美术史研究和书画鉴定是一体的,作为国家文物鉴定委员会委员,其多年的书画鉴定实践使他有别于一般理论家。他受前辈影响,传承书法题跋之文脉,时时撰写题画诗词,而以题当代画家作品为多。薛先生对书法理论与实践关系的深入探究,也得力于书法上的切身体会;他的书法实践,对其美术史研究和书画鉴定也不无裨益。前辈美术史家和书画鉴定家,不仅精于研究和目鉴,也长于书画实践、诗词撰写,如张珩、徐邦达、启功先生等,应该说,薛先生是这种“学艺双携”传统为数不多的承继者之一。
薛永年作为蜚声中外的美术史家、美术评论家和书画鉴定家,这使得人们常常忽视他在书法篆刻方面的探索实践。本次书法集首发式和书法展的顺利举办,让我们了解到薛先生作为一个书画理论家的另一面,也为我们了解薛先生的精神世界提供了一个新的视角!
此次展览将持续至8月16日。
薛永年《培根铸魂 滋兰树慧》 69×40cm 2020年
薛永年《静坐高谈五言联》 68×17cm×2 2017年
薛永年《与古为徒》 110×50cm 2006年
薛永年《旧作游皖南查济》 68×34cm 2016年
薛永年《近作游泰国苏梅岛》111×34cm 2021年
薛永年《旧作余杭超山赏梅》103×34cm 2017年
薛永年《旧作题洛神赋扇面》 136×68cm 2018年
薛永年先生治印旧作