2021万殊一相·狂草四人展相约南昌

     
      11月21日上午，“2021万殊一相·狂草四人展”在江西省美术馆开幕。

      狂草四人展自2016年开始，一年一会。从草圣故里甘肃始发，而后“二王”故里山东、怀素故里湖南、张旭故里江苏，一路走来，到2020年，因新冠疫情肆虐而按下了暂停键。一年后，在山谷故里江西的蓄力迸发。

      相较于前4次的展览，注重个性中的共性，每次都规定了相同尺寸、相同形式（斗方、条幅、长卷等）及组合，本次展览更强调个性的发挥与尽兴，每个人一个空间，作品的大小与形式自主考量。书写的媒介也有了新的拓展，除了宣纸，还有写于绢、麻乃至在瓦和陶瓷上的作品，令人耳目一新！

      经过1年多时间的沉淀，4位作者也有了更深入的思考。
 
      胡抗美强调，艺术有责任从大众审美出发，帮助大众以一种喜闻乐见的方式享受高雅艺术，而不能以低俗、迎和的方式忽视他们的审美权。
 
      刘洪彪认为，今人在书法作品的内、外形式经营和美化方面，正创造着书史上的别样高峰，是这个时代书法的一大属性，是这个时代书法人的一大崇尚，是书法进入艺术时代的一大特征，也是当代书家对书法发展的重要贡献。
 
      张旭光曾担忧，草书超越可识、超越实用是否会偏离“以人民为中心”的创作思想。但艺术的真谛是离实用越远，离情感越近。今日，艺术更多地满足人的情感需求，无疑更具有“以人民为中心”的价值关怀。故其草书探索，在日日临池的同时，不停止地思考、寻找忠实临写以外的合理生发、写意与表现的可能性。
 
      王厚祥把丰富和厚重作为永恒的主题。他坚信这是与我们民族文化思想直接相关的审美要求。艺术欣赏什么？欣赏的就是它丰富的表现语言。此外，厚重的线才有质感，厚重才显成熟和老辣。

      胡抗美，襄阳市襄城人，号鹿门山人、一席堂、得天庐、三觉翁。中国书法家协会第六届副主席、草书委员会主任、青少年委员会主任。全国书法篆刻展、全国兰亭奖展及其他全国性书法展评委、主任。中国书法家协会顾问，中国艺术研究院、四川大学硕士、博士生导师。理论著作出版有《中国书法章法研究》《书为形学·胡抗美教学文献》《中国书法艺术当代性论稿》《胡抗美书学论稿》《胡抗美书法课徒稿》《情感与感知》等；诗词专著出版有《盼兮集》《志外吟》等；书法作品出版有《进入狂草·胡抗美书法展作品集》《情感与形式·胡抗美书法集》《中国当代书法名家·胡抗美》《胡抗美诗词书法集》《胡抗美书法作品》《当代书法名家·胡抗美卷》等。
 
      刘洪彪，字后夷，号逆坂斋，1954年生于江西萍乡。中国书法家协会第七届副主席、草书委员会主任，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国文艺志愿者协会顾问，中国艺术研究院中国书法院研究员，中国国家画院书法篆刻院研究员。中央文史研究馆“中华艺术大家讲习班·书法大家讲习班”成员。国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。2007年、2011年、2014年三次蝉联中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”称号。百余次出任全国、全军书法展览评审委员会委员、副主任、主任。
 
      张旭光，字散云，1955年生，河北省雄安新区（安新县）人。中国书法家协会第四届、第五届副秘书长，评审委员会副主任，学术委员会副主任；中国美术家协会第七届副秘书长。现为荣宝斋艺术总监，中国书法家协会草书委员会副主任。教育部书法专业首席采访专家。清华大学张旭光书法艺术工作室导师，北京大学书法研究所客座教授，兼任全国总工会书法家协会副主席，中央广播电视总台书画院特聘书法家，联合国特聘书法教授。荣获中国书法“兰亭奖•艺术奖”。
 
     王厚祥，号稷山，1963年生于河北大城县。中国书法家协会理事、草书委员会委员，中国国家画院研究员，中国国家画院王厚祥导师工作室导师，河北省书法家协会主席助理、主席团委员兼草书委员会主任，国书会执行会长，北京书画艺术院副院长。多次在全国书法大展大赛中获特等奖、一等奖，数十次入选。多次担任全国书法展览评委。有十余部书法专著和字帖出版发行。

展览前言

      “有境界，则自成高格”。
 
      境界即是格调、品位，也是艺术家的审美取向和艺术愿景。
 
      艺术家之精神境界，是生活观照、生命塑造、灵魂洗礼之总括。艺术作品若只见形式外表和技法痕迹，而无内在精神与思想境界，则无灵魂。
 
      中国书法博大精深而又简约洗练。在强调书写技能的同时，特别注重意境、境界的表现。掌握技法是基础，追求意境美、高境界才是目的。
 
      狂草书最为恣肆放纵，是书法艺术最高级、最极致的表现形式。狂草书摆脱了实用功利和法则羁绊，书家个性得以自由展现和尽情发挥。
 
      严法、忘技、神逸、狂恣、幻化乃狂草书五重之境界。它们密不可分、互融互济，共同作用于狂草书家性情挥洒与思绪流淌的激情创作。
 
      狂草书创作的境界，靠创作者的精神境界作支撑。创作者精神境界的提升，必须强化素能储备，即素养、能力、品格、性情的修炼。
 
      纵观书法发展史，名家众多，善狂草书者则寥若晨星、曲指可数，而宋代黄庭坚和当代毛泽东可谓一代狂草大家。他们不仅在艺术上自成格局，更是素养修炼和诗意生活的杰出代表。
 
      狂草四人展自2016年从张芝故里甘肃出发，经“二王”故里山东、怀素故里湖南、张旭故里江苏，持续行进，今年驻足南昌，盖因宋代草书大家黄庭坚生于江西修水，而最为重要的，今年是中国共产党一百年华诞，选择红都南昌，选择军旗升起的地方，特殊的背景使得狂草四人展诸同道带着对党的无限崇敬和热爱，激情满怀地进行筹划和创作。
 
      书法赶上了一个大有作为的新时代，这是书法的幸运，更是书法人的幸运。面对狂草书发展的诸多挑战，广大书法家要勇于担当，以提高狂草书创作水平为第一要务，把握狂草书创作境界提升这一重要支点，为完成在新时代的新使命而勠力奋进！
 
      此次展览，得到了江西省书法家协会、江西省美术馆、北兰亭和广西河海文化传播有限公司等单位以及诸多书朋艺友的大力支持，在此一并表示感谢！
 
      敬请各位方家和同仁对展览给予批评指导！ 

张学群
2021年11月

部分展览作品欣赏


胡抗美《董其昌<画禅室随笔>》 200cm×480cm


胡抗美《杜甫<旅夜书怀> 、刘昚虚<阙题>二首》 554cm×160cm


胡抗美《古人论画三则》  600cm×385cm


胡抗美《毛泽东<七律·答友人>》 246cm×62cm


胡抗美《祖咏<望蓟门>》 390cm×160cm

审美应是多元包容的。单一的审美不仅偏食、偏科，而且容易标准化。标准化要求每一个人都要和普遍性达成一致，否则，个性哪怕只是超长那么一丁点儿，就容易显得与大众审美“格格不入”。
 
艺术有责任从大众审美出发，帮助大众以一种喜闻乐见的方式享受高雅艺术，而不能以低俗、迎和的方式忽视他们的审美权。
 
唐代草书是书法史上的一个制高点，其代表人物是张旭、怀素、杨凝式。观三家特点，张旭是为草隶，怀素是为草篆，杨凝式是为草分，皆备篆隶笔意，此草书者不可或缺也。

—— 胡抗美
 

刘洪彪《数字榜书一组》 70cm×70cm×10


刘洪彪《数字榜书之一》 70cm×70cm


刘洪彪《数字榜书之五》 70cm×70cm


刘洪彪《数字榜书之九》 70cm×70cm


刘洪彪《数字榜书之十》 70cm×70cm


刘洪彪《自作诗<贺友人书法展览举行>》 576cm×180cm


刘洪彪《自撰句》 768cm×180cm


刘洪彪《自作诗<试居垄上>之一》  248cm×43cm


刘洪彪《自作诗试居垄上之三》  248cm×43cm


刘洪彪《自作诗<解放军奉命赴武汉抗疫>》 366cm×144cm


刘洪彪《自作诗选句》 248cm×32cm×4

放松和放怀是书写的基本要求，一切拘谨、矜持、紧张、迟疑和做作，皆为书者之忌。而书法艺术家之创作，于放松、放怀之外，还要放胆。没有胆识和胆量，不可能有开先例、开先河的念想和激情，也就不会有创新、创造的举动和建树。
 
古代文人因功深文望、心静思远，故“动墨横锦，摇笔散珠”，写字十分好看；当代书家则植根传统，取法多元，加之巧用工具材料和装饰美化，故“三分长相、七分打扮”，作品同样十分好看。
 
今人在书法作品的内、外形式经营和美化方面，正创造着书史上的别样高峰，是这个时代书法的一大属性，是这个时代书法人的一大崇尚，是书法进入艺术时代的一大特征，也是当代书家对书法发展的重要贡献。

——刘洪彪
 

张旭光《自作词<青玉案·人与兽>》 585cm×246cm


张旭光《自度曲<钟南山>》 968cm×200cm


张旭光《自作词<浪淘沙·清迈过年>》 890cm×69cm  局部


张旭光《自作词系裙腰·居家隔离》 573cm×366cm


张旭光《节临<千字文>》 69cm×137cm×13


张旭光《节临<千字文>之一》 69cm×137cm

我曾担忧，书法超越实用的审美、写意和表现，会面对西化的质疑。后来发现“画外之画、弦外之音、言外之意、书外之书”恰恰是中国古典艺术特有的美学精神。古人所谓“妙在象外”“妙在形似之外”“唯观神采，不见字形”的主张是超越的。今人创作、欣赏草书，千万别忘记了超越！

我也曾担忧，草书搞来搞去，搞得人们不认识会偏离“以人民为中心”的创作思想。可艺术的真谛警告我，艺术离实用越远，离情感越近。人高于动物的一点是情感需求，在全面小康之今日，艺术更多地满足人的情感需求，引领而不是迎合实用文化，无疑更具有“以人民为中心”的价值关怀。当今的高科技越来越把艺术挤向心灵本身。时代和情感，正合力推动草书艺术走向超越可识、超越实用、直达心灵的道路。

我的草书探索，就是在日日临池的同时，不停止地思考、寻找忠实临写以外的合理生发、写意与表现的可能性。因为所有写实的、可识的字体，包括大草以外历代书法大家的字体，已全部实现了电脑化；更因为艺术只服务于艺术家对真理的追求，以及这追求过程中内心的意象与幻象。

——张旭光

左一：王厚祥《司空曙<药园>》，左二： 王厚祥《司空曙<竹里径>》；
右二：王厚祥《东方虬<春雪>》，右一：王厚祥《韦应物<秋夜寄丘二十二员外>》 35cm×68cm×4


王厚祥《李白<永王东巡歌>十一首》 （选录） 119cm×74cm


王厚祥《李煜<浪淘沙令·帘外雨潺潺>》 （节录） 247cm×61cm


王厚祥《贺铸<减字浣溪沙·楼角初消一缕霞>》 247cm×61cm

在各种书体中，狂草的创作表现语言是最丰富的，也是最能更好地表达作者思想和情感的。笔法的丰富性，墨色的丰富性，字形、字势的丰富性，以及大小变化，速度变化，空间、组合、疏密、节奏变化，等等，没有其它任何一种书体可以和狂草媲美。也正是因为其表现手法的丰富性，才使得思想和情感的充分表达成为了可能。
 
丰富和厚重是永恒的主题。这是与我们民族文化思想直接相关的审美要求。作为书法的文字与书报应用的美术字有什么区别？最大的区别就在于作为书法的文字表现上更加丰富。艺术欣赏什么？欣赏的就是它丰富的表现语言。此外，厚重的线才有质感，厚重才显成熟和老辣。
 
学书法应该从什么书体入手？一般认为要从楷书或篆隶开始打基础，我认为从什么书体开始都可以，包括大草。作为一个出色的书法家，各种书体当然都要有所涉猎，这是基本功的需要，也是创作丰富性的需要。但顺序不一定都是一样的，着力点更不会都是一样的。

——王厚祥