桐溪小蝉个展“我见青山多妩媚”

2024年5月12日，桐溪小蝉个展“我见青山多妩媚”在北京爱慕美术馆开幕。本次展览聚焦桐溪小蝉创作的“新山水画”作品，展出包括“花卉山水”、“纪游山水”与“佛像山水”三个系列在内的三十余幅作品。全面呈现桐溪小蝉于过去十年间，在“新山水画”创作上作出的多种实践。

“山水”不仅是一个绘画题材，更是承续千年的文化情怀。面对西画的冲击与传统水墨式微，从近代至当代，始终有艺术家坚持在审美意趣上回溯山水源流，同时在图式主题、笔墨技法等方面求索创新。由此诞生的“新山水画”，既丰富了水墨的形态，也重新链接了传统文化与当下社会。
 
如何让山水艺术在当代语境中持续焕发生命力，这是小蝉与艺术家们共同面临的课题。开幕当日还举办了“日常与玄想：山水艺术的可能性”主题学术沙龙，邀请艺术家隋建国；作家、华东师范大学教授毛尖；北京画院院长吴洪亮与本次展览策展人谢晓冬，以展览为契机，共同探讨山水艺术的全新可能。

展览现场

北京画院院长吴洪亮表示，“在此次展览中，可以看到桐溪小蝉作品‘新’的一面，她在用一种花鸟的方式解读整个山水、人物、世界。”
 
中央美术学院中国画学院院长丘挺表示，“中国传统文脉中很重要的一点是展现日常化的状态。桐溪小蝉的作品，是深耕于积累传统涵养后形成的，在如今产业化的艺术生态里，她的这种自足与自在是其内心文化的重要呈现，她把水墨的意韵展现地淋漓尽致。”

展览现场

桐溪小蝉的创作自1990年代起步于大写意花卉，初学吴昌硕，后法黄宾虹，逐渐建立了“信笔而出、童真自在”的个人风格。在中国绘画史中，山水、花鸟、人物一直是并行的门类。近代以来屡有艺术大师尝试突破画科之囿，潘天寿将山花野卉与近景山水融合，黄宾虹运用山水墨法点染花鸟。桐溪小蝉接续前人的路径，从2008年开始将山水与花鸟相结合，逐渐在画面内容、视觉形式、笔墨语言上形成自己的艺术面貌。

《兴浓》 35x46cm 2015年

在“花卉山水”系列中，她以夸张的比例放大花卉，让它们前所未有地超越山水成为画面的视觉重心。其中一类作品用花卉没骨法点染山水，施以灰色度的淡墨淡色，让画面统一在柔和的色调中，温润朦胧有氤氲之气。另一类作品取法黄宾虹又不拘泥，先用中锋线条勾勒山川花卉，后以短线与色彩取代皴法填充。在笔线用法上自由奔放、不惧涂改，浓重的线条与明丽的着色形成强烈对比，山水花卉各尽其美。

《野水》 50x53cm 2017年

“纪游山水”融山水、花卉、人物于一炉，日常现实与想象的自由世界相叠加，充满超现实主义色彩。这些作品时空尺度别具一格，杂糅着俯视、仰视、平视甚至倒置的视角，在变幻的空间中展开叙事。这让她的纪游山水成为一种情感寄托，传达出我们这个超级都市时代人们向往自由的心迹。

《雁度长空》纸本水墨设色 53x100cm 2017年

2019年起，桐溪小蝉开始将佛像与山水相融合，创作“佛像山水”系列。此前，她长期研读禅宗典籍、醉心佛学，游历闽浙古寺名刹，还曾受邀为宁波天童寺历代住持题写像赞。感悟于丰子恺所绘“儿童画”一般的佛像，桐溪小蝉也把观音、如来画得神情喜乐、温暖人心。她还用乡野田园取代仙山云海，让佛像更加可亲可近。

《花发》 90×48cm 2019年

桐溪小蝉对“山水”题材的执守，源于“林泉之乐”这一连亘古今的人文理想。她坚信水墨的超越性，在传达古典情怀的同时不忘回应现实。“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”。桐溪小蝉以自由的笔法、稚拙的趣味为山水赋予情致，蕴藉现代人的心灵。

桐溪小蝉也并不纠缠于入世与出世的困扰，而以个体精神的自律与自足“依于仁，游于艺”。面对高度物化的消费时代与城市化进程;面对因追逐物欲而被放逐、搁置的性灵、直觉、感性;散淡的“逍遥”精神与自然情怀，在日渐高度秩序化、机械化的今日景观中逾显弥足珍贵。此间的散淡与寄情山水正是对现实的反思和对当代人精神生活的深度介入。以水墨山水的故园为根脉，以日常的生活情景作为语言的书写，是她行吟、徜徉与“物、我”之间的自在。

本次展览持续至6月25日，其间举办多场主题沙龙活动。邀请诗人、学者、艺术家等共聚一堂，探讨桐溪小蝉与水墨艺术家们面临的课题：如何在当代语境中让山水画持续焕发生命力。