心游故土 寻源问道：游走—刘巨德艺术作品展

      近日，“游走——刘巨德艺术作品展”在北京悦阳空间开幕。展览集中展出了刘巨德国画、陶塑、瓷艺共70余件，这些作品大部分是刘巨德近几年来艺术探索的代表性创作，同时也包含早期作品，时间跨度达40年，其中有国画《大青山》《大荒山》《红草地》《雀鸟灵光》《花开后草地》《风吹过后草地》以及雕塑装置艺术《流沙湾》等，反映了艺术家心游故土、逆流而上、寻源问道的艺术情怀。

      本次展览由清华大学美术学院作为学术支持，悦阳空间文化发展有限公司承办。来自清华大学、中国艺术研究院的嘉宾以及刘巨德的同道学生及亲朋好友200余人参加了开幕式。
 
      杜大恺在致辞时表示：“刘巨德的画，让我想起霍克尼，他们的画里都充满了一种乐观、朝气蓬勃的生命状态。无论他画的题材、用色、构图和形态，都有一种对生命的颂扬。巨德画中对生命的彻悟，让我很感动。”

刘巨德《大青山》纸本水墨设色 80cm×200cm 2023年

      王镛在致辞中认为，刘巨德的艺术哲学来源于老庄哲学的基本观点，即“道法自然”。他把浑沌看作是“道”的化身，“道”是宇宙的根本原理和规律。自然不仅是大自然，更根本的是指本性，包括自然界的本性和人的本性。一个艺术家一定要顺应自己的天性，把自己内在的精神情感充分地表现出来，他的作品恰恰表现了这个特点。刘巨德是富有哲学思辨和人性关怀的中国现代艺术探索者，他能够把理性的思维和感性的直觉有机地融合在一起，成为当代中国式现代艺术的杰出代表。刘巨德的艺术作品、艺术理论都值得当代美术界给予充分的重视，深入的思考。

刘巨德《昆仑山上的阴阳湖》纸本水墨设色 83.5cm×180cm 2023年

      刘巨德在开幕式上致辞：“在寒冬之中，展览现场来这么多人是我没有想到的。我这个展览很小，作品也很少，得到了大家这么高的热情，又有这么多专家、学者鼓励，真没想到。尤其王镛从理论角度对我的鼓励，是我以前没有听到的。确实，我一直把哲学作为绘画的根来探究，从中受到很多启示。浑沌的美神从《山海经》就已经开始出现，是一个没有五官、只有翅膀、可以飞翔、舞蹈、歌唱的神。在绘画里，心手能够自由舞蹈起来时，那就是快乐的混沌状态。这种状态，就是一直在游走的状态。这个时候，我的五感全都封闭了，周围的一切都听不到了。他们说我的目光都变形了，像一个野兽，和平常的眼光完全不一样，可能是太专注了。这个时候周围有什么人我是不知道的，这正是王镛所说的，是在现实世界背后那个看不见的世界中游走。我要特别感谢我的导师庞熏琹，他把我带进了传统，吴冠中把我带进了自然。感谢我的母校中央工艺美术学院，那些大师们和开放的现代艺术教育的体系一直在照耀着我。还要感谢清华大学，人文高地的自由独立的文化精神和向美而行的呼唤。感谢悦阳空间，为了研究庞薰琹的艺术思想，特别捐助了62万，这正是我在悦阳空间办展的原因之一，感谢悦阳空间为此次展览付出努力的全体员工。

      本次展览将持续至2024年3月5日。

刘巨德《怀春鸟》青花瓷 口径7cm 腹径17cm 底径11cm 高32cm 2023年

刘巨德自述

每次作画，在白净的宣纸上，我总是先把浓黑的墨放上去，试图占满、把握、稳定整个空间。至于那墨块、墨点、墨线是什么物象，似是而非，我并不完全清楚。正是这种不确定性的抽象点、线关系，引发着我，牵动着我跟它游走。即千笔万笔非一笔是物，最终又都幻化出了物。

 
刘巨德《荷根》纸本水墨设色 44cm×69cm 1997年

面对万物，西方人要“打开看”，要剖析，讲究结构准确，而国人“抱着听”，听之以气，讲究气韵生动。前者找看得见的，后者找看不见的，这是文化的差异，“打开看”和“抱着听”是两条一实一虚互补的路，他们都是人类的智慧。从后期印象派以后，这两条路的亲和性大大增强，既相向而行，又距离贴近。当然古典艺术中也早存在着这种差异的亲和性，到后期印象派几乎重合了。都在探寻那个神秘而不可捉摸的“道”。用看不见的去画看得见的，用看得见的，去画看不见的。

刘巨德《红草地》纸本水墨设色 69cm×137cm 2012年

“道”是中国人对终极真理追寻的一个称谓，代表了中国哲人的自然观、宇宙观、生命观。李政道有句话给我记忆很深，他说：“物生道，道生物，物为道之成，道为物之行，天地之气物之道。”我想用这句话注释古人为什么提出“以一管之笔拟太虚之体”为最好。绘画旨在模拟道生万物，万物生道的博大情怀和宇宙之理。

刘巨德《雀鸟灵光》纸本水墨设色 145cm×363cm 2016年

刘巨德《听香》纸本水墨设色 49cm×133cm 2020年


刘巨德《花开后草地》纸本水墨设色 96cm×179cm 2023年


刘巨德《萌童》青花瓷瓶 口径13cm 腹径25cm 底径14cm 高45cm 2023年