第五届中国泼彩画双年展揭幕

      第五届中国泼彩画双年展将于11月5日在刘海粟美术馆拉开帷幕。

/展览时间/ 2022年11月5日-2022年11月20日
/展出地点/ 刘海粟美术馆3、4号展厅（上海市长宁区延安西路1609号）

      泼彩法融合了中国传统水墨没骨、泼墨、青绿等多种技法，墨色相融，工写结合，既有深厚的中国传统艺术底蕴，又吸收了西方现代艺术元素，在传统与现代、具象与抽象、感性与理性中达到和谐统一，体现出东方艺术的意境和强烈的现代意识，成为中国水墨画独树一帜的新表达。
 
      20世纪中后期，由张大千、刘海粟等人开创的泼墨泼彩画赋予中国传统水墨画以新的阐释，出现了诸多擅长泼彩的中国画家，如谢稚柳、宋文治、侯北人等名家。刘海粟吸收了后印象派代表塞尚、梵高，以及野兽派代表马蒂斯等西方现代艺术家的绘画元素，结合了中国水墨浅绛、泼墨等传统技法之后，融会贯通，形成独创的泼墨泼彩风格。侯北人则在充分汲取了古代泼墨、当代泼彩和传统文人画的养分的同时，借鉴了西方绘画中的抽象思维和光色绘画理念的有益成分，形成具有多维度艺术表征的个体风格。

左：刘海粟《重彩荷花》纸本设色 127.5×64；右：侯北人《漫步秋独自行》 纸本设色 137×69.5cm

      中国泼彩画双年展于2014年在昆山侯北人美术馆首启，自2018年第三届开始，由刘海粟美术馆与侯北人美术馆共同主办，两馆已携手成功举办了两届，成为沪昆等地艺术交流的重要载体，也是刘海粟美术馆致力推动长三角一体化文化发展中的又一次区域内美术馆协作机制单位的合作盛举。
 
      本次中国泼彩画双年展共展出29位艺术家的70余件作品。其中，包括刘海粟和侯北人两位泼彩画名家的16件力作，象征着对新生代泼彩画艺术家的精神引领和艺术支持。同时，特别关注深耕在泼彩画领域的中坚力量以及新生代年轻画家，他们以传承的态度、创新的思维和匠人的精神潜心泼彩画的创作，在笔痕中接续前辈的艺术精神，在形式上突显自我的个性语言，为中国传统水墨的现代性拓展进行了有益的探索。

刘海粟《瓜瓞图》103×49.7cm

      泼彩画艺术根植于中国传统文化之上，升华于时代大潮之中，成就于东西方文化艺术碰撞与交融下，正是当下倡导的中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体艺术实践。在当今全球化背景下，东西方文化在交流互鉴中共生发展，以双年展的形式探究泼彩画这一贯通古今、融合中西的艺术样式，是构建具有时代特色的中国本土艺术创作研究的理想和行动。主办方希望这份坚持能够集结更多的新生力量一起来投入泼彩画艺术的创作实践、传承泼彩画艺术中的中国精神、推广泼彩画艺术在东西方的传播，让这一具有时代精神气象、彰显中国审美旨趣的艺术样式为中国画的创新发展贡献更多的学术价值。

刘海粟 《荷花鸳鸯》


刘海粟 《黄山青龙潭》


刘海粟 《黄山天门坎》

      刘海粟从1950年代开始就多次临摹“董其昌临摹张僧繇的四幅《没骨青绿山水》”，画面中色调的处理，引发了刘海粟对泼彩的幻想。而在刘海粟收藏之中，也包括了陈淳等的泼墨作品，加之其对于西方后印象派等的理解，引发了刘海粟一系列泼彩作品。其中尤以黄山题材著称，如此次展出的《黄山青龙潭》《黄山天门坎》《白龙潭》，均是刘海粟泼彩写黄山的精品之作。 

“泼彩画法是先用焦墨线条画出几大块，分好色彩的区域，然后倒上重色，浅处可以等纸有几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外破以清水，使色彩散开并吃进纸去，在健笔疏导的过程中让色块向山的自然形态靠拢。全干后用墨笔细心收拾。”

——刘海粟总结泼彩泼彩山水画的创作过程

刘海粟 《雨中牡丹图》

      《雨中牡丹图》是此次刘海粟展出作品中仅有的一件纯水墨画作。“虽然只是一幅传统的水墨花卉，但是海老以书法用笔写之，墨色变化非常丰富，他把传统绘画中那种朴素的墨色表达发挥地淋漓尽致，尤其在那个用水的方面。”此次展览策展人、昆山市侯北人美术馆名誉馆长赵宗概说。

侯北人 《山居图》

      与刘海粟不同，侯北人是在充分汲取了古代泼墨、当代泼彩和传统文人画的养分的同时，借鉴了西方绘画中的抽象思维和光色绘画理念的有益成分，形成具有多维度艺术表征的个体风格。
 
      侯北人先生的泼彩是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫都用。这与他的经历有关，他年轻时学习的是中国传统绘画，在北京时曾得黄宾虹先生指教，移居美国后，受美国抽象表现主义影响，画风开始转变。

侯北人《湖山风光》61×96cm

      此次展览中的《山居图》《弈罢竹见看晚霞》《漫步秋独自行》《晚霞低白云起》《赤壁山图》《狂草写山彩泼丘壑》均可见出老先生这些年画风的渐变。如其83岁所作的《山居图》，画中的草屋、亭子、松树、竹林、人物仍是以传统笔墨写之，到了100岁时作于美国加州的《狂草写山彩泼丘壑》则更多运用狂草的笔触，形成一种抽象的情感表达。“画面中，你说描绘的是山也不是山，是树也不是树，这其实就是侯北人先生在受到西方绘画影响之后，画风的一种转变。”赵宗概说。

侯北人百岁画作 《狂草写山彩泼丘壑》

      侯北人在画作中对白粉的运用也有独到之处。赵宗概介绍说，“前几年离世的画家宋雨桂有一次跟侯北人先生开玩笑说：‘你这个白粉用的很狡猾。’他的意思是他很佩服，能把白粉用到这个程度。因为白粉在我们传统中国绘画里，通常只作为点缀，很少有像在侯北人先生的画作中这样带有覆盖性地去表达。如在此次展出的《漫步秋独自行》中，白粉有点像云，有点像雾、深浅浓淡，确实是一种创造。”

侯北人《朝霞》70×46cm

      除刘海粟、侯北人两位泼彩名家画作之外，此次双年展还呈现了27位艺术家的50余件作品，特别关注深耕在泼彩画领域的中坚力量以及新生代年轻画家，他们以传承的态度、创新的思维和匠人的精神潜心泼彩画的创作，在笔痕中接续前辈的艺术精神，在形式上突显自我的个性语言，为中国传统水墨的现代性拓展进行了有益的探索。如刘蟾的《淸风》、任赛的《万壑秋深 》、丁懂的《山壑听松图》、聂危谷的《金秋溢香》等。

庞飞《远湘白云》纸本设色 134×68cm


陈三石《春风醉》120×80cm


聂危谷《金秋溢香》纸本设色 178×95cm


毕可燕《烟云供养》138×34cm


丁懂《山壑听松图》纸本设色 85×55cm


张惠新《听秋》137.5×34cm


马健卫《蓝光》150×74cm


刘蟾《淸风》纸本设色131×66cm


任赛《万壑秋深 》纸本设色 137×68cm


陈危冰《一霎荷塘》雨 95×180cm


齐铁偕《威尼斯之晨光》72×188cm


丁懂《积雪浮云图》68×91cm


朱文林《青山可居》45×64cm

      “每个年龄段的艺术家都有他们各自的特点，新生代画家在作品中视野更开阔，思想也更开放，这是他们的长处，但是相对另外一方面，中国泼墨泼彩画毕竟是传统骨架基础上的一个发展，如果没有严谨的笔墨功底，光有画作表面的视觉探索，这个是不够的，所以新生代画家们可能还需要继续在传统绘画领域去深入地探索。等到他们把传统的笔墨功底跟现代的表现手法相结合，墨和彩都运用的得心应手的时候，我相信会开出一个新的局面。”赵宗概说，“总体来看，此次展览可视作当代中国泼彩画发展的一个缩影。”