道在笔墨：当代中国画领域的写意旗帜 张立辰

     文化和旅游部2022年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：“道在笔墨——张立辰艺术展”将于30日在中国美术馆隆重开幕。张立辰从艺从教半个多世纪以来， 始终坚持将中国画作为东方视觉文化的核心代表，深入探寻笔墨价值。本次展览以“道在笔墨”为题，呈现艺术家独特而深醇的艺术旨趣的同时，也展现其在中国笔墨精神的创造和创新性发展方面所取得的成就。

 
展览时间：2022-10-30 至 2022-11-09
展览场地：1、6、8、9号展厅

     张立辰，1939年生于江苏沛县，1960年考入浙江美术学院，师承潘天寿、吴茀之、陆抑非等名师，现为中央美术学院教授、博士生导师。张立辰从艺逾半个多世纪，在中西艺术观念的激烈碰撞中，一直坚持中国画的笔墨传统，力倡“中国画写意精神”，最终形成了“淋漓豪放、劲健华滋”的艺术风格，在当代中国画的创作和教学实践中产生了广泛影响。

      此次展览以“道在笔墨”为题，展出《天地歌》《香远》《家乡的风》《墨葡萄》《毛泽东诗意》《兰竹课徒稿》等170件（套）代表作品和课徒稿，以及30余件（套）实物文献。展览通过“文以明道”“画以体道”“谈艺论道”“立身行道”“授业弘道”五个部分，在系统梳理张立辰中国画创作、教学和研究文献的基础上，立体呈现其独特而深醇的艺术旨趣，以及在中国笔墨精神创造性转化和创新性发展方面所取得的成就。

    在当代中国画领域，张立辰先生是写意的旗帜，是大写意花鸟画的领军，也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。他自五十年前师从潘天寿以来，不断精研古法，注重鲜活感受，吸取时代新机，兼取他山之石，得吴昌硕之气，齐白石之情，潘天寿之理，旁参青藤之恣肆，八大之奇逸，西方的平面构成，以对笔墨妙悟的深度，文化积淀的厚度，节奏对比的强度，文化修养的广度，自觉拉开与西洋画的距离，表现了饱满精神和充沛感情，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神。他之所以能够在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地，首先在于文化立场的坚定，同时也在继承黄宾虹与潘天寿思想的基础上，认真回顾百年来中国画发展的得失利弊，以清醒的头脑，敏锐的认识，摆脱了西化理论的误导。更能从文化发展战略的高度，把开掘传统的精华与进行现代阐释结合起来，把对于中国画学本体的理法思考与重建中国画学传承体系贯通起来。为了中国画的发展，应该充分重视文化自觉，充分认识中国画背后的中国文化体系的重要性。但近百年的中国画发展，却渐渐偏离了中国文化的体系，转而以西方文化的思想体系来改变中国画。惟其如此，张立辰先生像其他有识之士一样，善于反思弊端，接续文脉，重新认识中国画自身的艺术发展规律，以文化托命的责任感，努力构建中国画自身的教学体系和中国画学理论的价值体系。他的精神，实属难能可贵。

——薛永年

“道在笔墨——张立辰艺术展”前言

      中国花鸟画以“妙得其真”作为最高境界。得真者，即得生命之意蕴也。

      回溯中国美术史，动植物形象自远古便已存在。彩陶、青铜器、画像石、绢帛、宣纸……皆描绘、刻画着花鸟画艺术的嬗变历程。宋元之际，文人水墨兴起，花鸟画实现了对生命抒写的飞跃。画家在传达自然生命信息的同时，更注重传达自我生命信息。他们将书法点画的直抒胸臆与直击性灵引入花鸟画，使“象随笔化，景发兴新”的写意蔚为大观。在鸟鸣珠箔、群花寤寐中，画家笔下奏出了悦耳的生命清音：鸢飞鱼跃、流水落花、蝶翩莺舞乃至枯藤寒鸦、苍苔寒潭，无不萌动生命的意识，传递生命的温热，彰显生命的价值。
 
      张立辰先生的花鸟画，显然已“妙得其真”，其精湛的笔墨技巧和精彩的表达方式，展示了一个从自然美到艺术美，从自然生命到艺术生命不断升华的动态过程。事实上，张立辰的童年，便已对一生浸润于花鸟世界有所预示。他生于20世纪30年代的古彭乡间，山花野卉、荷塘竹林的成长环境，深度关联着他的诗情记忆。其作品中的菖蒲题材，便是故园风物的幻化，饱含着乡愁与回望。儿时的张立辰还曾奇遇齐白石、潘天寿等大师的真迹，更成为烙印在生命中最珍贵的艺术初体验。

      20世纪60年代，张立辰进入浙江美术学院学习，正值国内艺术界大兴美术革命之风，新旧、中西之论争呼应着社会文化激烈变革的年代。张立辰拜入一代宗师潘天寿门下，彼时潘先生正高擎民族传统大旗，力推中国画教学改革，提出人物、山水、花鸟分科教学，并引入诗词、书画与篆刻诸科，建立了首个成熟的现代中国画教学体系。而潘天寿本人治学从艺，极重理法之“道”，笔墨结构与章法布局无不谨严考究。这些因素对青年张立辰影响深远，为其注入了历史文化、诗词歌赋、书画篆刻的精神琼浆，并循环于不息的生命运动中。尤可贵者，潘天寿先生格局宏大、气象浑穆的艺术风神与民族文化担当在张立辰身上得以薪传。改革开放之初，张立辰调入中央美术学院。随着西方当代文化的席卷，传统中国画语言的美学价值备受质疑。面对斯情境，张立辰以过人的定力深潜传统，并在教学中以传统为本，融合南北、涵纳古今、并蓄中西，在抒写花鸟风神之同时追逐自身的审美理想，终卓然成家。

      张立辰认为：“中国画之精要在笔墨之美”。斯言诚哉。中国书画之“道”在于笔墨。笔墨之于中国绘画，一为造型，一为性情。天地万物形态相异，各有奇趣，画家须用笔墨写其形、摄其神，以媲造化天成之功。而笔墨内涵美质，轻重缓急、提按皴擦、浓淡积泼无不契合画家性情禀赋，故可寄形于笔墨，问道于己心。张立辰提出的“笔墨结构”，正是中国画传统之旨归。此结构源于自然万象之变，通于文字形成之理，成于书法表现之神。笔墨相会，或圆润流畅、清澈明秀；或凝重古朴、力如钟鼎；或浑厚老辣、雄强遒劲。所谓有体有用、有胎有骨、有形有势，有开有合，天机自张，性灵所钟。

      张立辰的笔墨品格深契文脉，近取潘天寿、吴昌硕、齐白石，乃及朱耷、徐渭，远追五代徐熙。其用笔重书写，以笔法取形，挥毫而扫千里之势，线条醇厚而奇倔，凝练而恣肆，若龙游太虚，隐隐然其实有形。在落笔成画之前，画家已然成竹在胸，运墨落笔都能抵本真，直达具象背后的意境深处，恰如郭熙《林泉高致》所言：“远观其势，近取其质”。其用墨，有古意，出新意，参古人之法，黑白之间见朴素宇宙观；其用水，敢倾水而冲涤，墨骨为体，以水破墨，既留其骨，又添滋润，酣畅淋漓！可见，张立辰不仅得古之法、通古之心，且以时代气象融渗，无穷出清新。

       张立辰以墨竹见长。画竹时，他目视心识，心手相应，追其胸中所见，有如兔起鹘落，既得竹意，也得竹法，正可谓“身与竹化”——起笔迅疾，八面出锋，巨幅墨竹的疏枝密叶浮动于烟光露气间，历经风吹雨打仍气节不变、清瘦挺直。枝叶极密处不可透风，极疏处则可走马，有群燕争飞之势。张立辰又善画荷，以草篆之法，绘残荷、风荷、秋荷、夏荷、墨荷、彩荷……用笔恣肆，浓墨泼写，尽取其气，趣在似与不似之间。其荷时有硕叶如盖之态，时有亭亭净植之姿，时有枯秆通天之势。如风荷者，秆如长枪大戟，顶风而出，笔如拉弓，真力弥漫！

      我尤认同张立辰先生“写意精神是中国文化的核心精神”这句话。一个民族屹立于世界之林，必有其精神。以艺表现精神，必有其审美。中国之写意，迥异于西方写实与抽象。此“意”，接天连地，通古达今，浩荡回转，延续数千年文脉而历久弥新！写意，是诗韵盎然的中国风在造型艺术中的体现。它的表现智慧和创作过程，它的思想性和形式特征，皆是东方精神的形象对应。写意与我们的民族历史、民族精神同构。而此同构，会产生巨大的力量而不息向前。由是，中国画家当从中国艺术的历史生成入手，研究写意特质的源流，强调“夺造化”“移精神”，关注创作与人生的双重体验，实现生命活动的共鸣。

       时代进，笔墨随，立根本，开新境。张立辰先生寓道于笔墨，生意粲然。

       此道不孤！

——吴为山（全国政协常委 中国美术馆馆长 ）

张立辰《野葡萄》137×68cm 1982年 中国美术馆藏


张立辰《秋荷》 209×143.8cm 1991年  中国美术馆藏


张立辰《家乡的风》132×66cm 1999年


张立辰《残荷》 230×52cm 2001年


张立辰《节节报平安》230×52cm 2002年


张立辰《梅雪共春》355×218cm 2006年


张立辰《霜天》364×101cm 2009年


张立辰《天地歌》506×242cm 2015年