屏风九叠云锦张 影落明湖清黛光：方骏艺术展

      近日，“家山——方骏艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览是中国美术馆学术邀请系列展，展出方骏中国画作品200余幅，以及大量速写和相关文献，全面回顾他的艺术人生。展览期间，方骏先生家属向中国美术馆无偿捐赠其作品38件，由国家永久收藏。

      方骏（1943-2020），1965年毕业于南京师范学院美术系，1981年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位，后留校任教。从艺从教40年里，方骏辛勤耕耘，取得了丰硕的成果。
 
      本次展览题目取自宋词“家山自是山无数，认得春风定可人。”中国美术馆馆长吴为山评价到：“方骏在传统的灵山道海中游弋，在生活中感悟，写就弥漫着江南通透意趣的‘家山’，为当代山水的创作寻找到一条自我完善的路径。”

吴为山（右）向方骏先生的夫人汤慧丽女士（左）颁发捐赠证书

      整个展览分为以“倚江南”“信天游”“西洋景”“写生情”四个篇章，全面展示这位中国画家的艺术世界。其中，展现姑苏风情的《湖湾纪事》组画，江南风情的《云山四季屏》《好在江南山色》；描绘陕北风情的《陕北的上弦月》《陕北叙事》，欧洲风情的《欧洲多瑙河》组画等各个时期的代表作品均在展览中亮相。

      吴为山在本次展览前言中写到，“方骏在传统的灵山道海中游弋，在生活中感悟，写就弥漫着江南通透意趣的‘家山’，为当代山水的创作寻找到一条自我完善的路径”。他指出，方骏山水画风格的形成，很大程度上得益于宋词。在中国古代诗歌史上，宋词最擅长绘声摹影，光色、明暗、动静、虚实，交错横生，错落有致。词学大家唐圭璋先生称为“俨然画境”。浸淫于宋词意境的方骏对此心有所悟，遂将词、画二者的通感外化，创造出“屏风九叠云锦张，影落明湖清黛光”的视觉空间。其敷彩设色，跳出了长期以来山水画中的墨与色孰为上的争论，让墨也成为诸多色相的一种，同在画面中“各尽其职”“相敬如宾”。“除了继承传统青绿、浅绛的色彩谱系之外，他又参考西画的色调方法，且尝试以民间版画的色彩关系去创作山水画，大大拓展了传统山水画的色域。”

      本次展览由中国美术馆、中共江苏省委宣传部、南京艺术学院共同主办。展览还得到了中国国家画院的支持。
 
      展览在中国美术馆1、8、9号展厅中呈现，将展出至2022年3月2日（周一闭馆）。

 
方骏《梅雨初收云海》 纸本设色 108.88×53.71cm 2019年


方骏《古寺暮掩门》 纸本设色 96×53cm  2018年


方骏《湖光入句来》 纸本设色 138cm×69cm  2016年


方骏《云山四季屏之春、夏、秋、冬》 纸本设色 132×213cm  2016年




方骏《中国山水传奇》 纸本设色 200×501cm  2013年


方骏《中国山水传奇》 局部


方骏《五湖泛舟》 纸本设色 93.3×53cm  2019年


方骏《齐云胜境图册・天街月华》 纸本设色 46×40cm  2010年


方骏《山上一缕斜阳照》 纸本设色 96.92×202.25cm  2014年


方骏《山上一缕斜阳照》 局部


方骏《梅雨西厢》 纸本设色 80×60cm  2018年


方骏《晩风》 纸本设色 60×60cm  2016年