在书画对照中继承传统：回望·守望 安徽中青年书画比较展

      为助力安徽艺术事业的发展，铭刻地域文化的集体记忆、文化认同和精神力量，由合肥市文联指导，亚明艺术馆策划和主办的“回望·守望——安徽中青年书画比较展”于9月23日下午在合肥亚明艺术馆启幕。

      展览推出的十二位书画家——王金泉、韦斯琴、何昊、季永、柯大林、宰贤文、王永敬、杨和平、张松、张此潜、周建祥、赵规划，数十年专注于书画的创作和研究，多有入选国家级展览并获奖的经历，堪称安徽中青年书画创作的中坚力量。
 
      这十二位书画家，生于二十世纪五十年代至七十年代，以个体的作品呈现二十世纪五十年代至本世纪二十年代的艺术思潮、价值观念，他们笔下的笔墨造型与艺术形象，并非仅仅具有个人化的单纯象征性，而是在泛艺术和大文化中构建的一种互相关联、互为表里的精神意蕴。他们的创作感性而真切，理性而富有艺术感染力，将会有效地放大优秀艺术家及其作品的社会功用，进而增强美育的社会效能，增强艺术家的发展后劲、提升公众的审美水准。
 
      “回望·守望”展作为亚明艺术馆建馆二十周年系列活动的重要部分，是一个倡导书画兼修、艺道并进，重拾诗意传统的美术展览，有效地展示了美术馆的学理，以及对当代书画艺术创作、研究、教育传播的思考。收录全部展出作品、艺术家简历和相关文献的《回望·守望——安徽中青年书画比较展作品集》将同步推出。

       本次展览将持续10月10日。

王金泉 《皖山秋眺》 271cm×191cm  2020年


王金泉 《谢宣城集旧刻洪伋跋》 250cm×68cm 2020年

序一

从书画兼修到艺道并进

      作为省城合肥艺术品展示和交流的重要平台，亚明艺术馆新近推出的“回望·守望——安徽中青年书画比较展”，堪称构思独到，意蕴丰厚，在为观众奉献审美艺术大餐的同时，也给我们带来多方面的思考和启示。
 
      这次展览的重要亮点是“书画比较”。活跃于当今艺坛的书画家，虽不乏书画兼修者，但多半“闻道有先后，术业有专攻”，许多人常常主攻甚至只攻一项，或以书见长，或以画名世。“回望·守望”展览，选择十二位知名中青年书画家，不仅陈列擅书者的书法佳作，也展示他们的国画作品；对于擅画者也一样，在展陈他们精彩画作的同时，又呈示他们的书法创作。这既让我们了解和领略这批书画家多方面的修养和才华、特点和优长，也鲜明亮出一种导向和态度，即提倡书画家继承中国文人画传统，书画双修或诗书画印兼修，全面增强文化素养和艺术修养。

      
左：王永敬 《低头自写松山角》 130cm×48cm 2020年；右：王永敬 自作《题花鸟画三则》 180x36cm 2020年

     其实，中国古代书画及其理论早有“书画同源”、“书画兼济”的深厚传统。唐代张彦远的《历代名画记》谈论书画起源时说：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”元代画家兼书法家赵孟頫在一幅名画上曾题诗:“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代王世贞《艺苑卮言》也以画竹为例说道：“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”，对书法笔墨入画作了精彩论述。中国书法作为一种独特艺术形式，除了注重字形结构之美以外，还讲究笔墨变化和整体意态气韵之美。中国画与西方绘画不同，除了注意造型基本功以外，更注重以形写神，注重笔墨本身独立的审美价值。这恰恰与书法艺术重视笔墨的要求不谋而合，以至可以说中国画的许多笔墨技巧正来自于书法创作的积累和灵感，同样，中国画重视用笔用墨的探求也对书法创作颇有影响。历代国画大家重视线条笔墨质量，与其继承“以书入画”传统紧密相连。而现代书法大师林散之的草书傲步书坛，则与他吸收国画创作笔墨技巧，讲求“以画入书”效果密切相关。

王永敬 《练画书心慰》 136cm×68cm 2020年

     这次展览不仅较为集中地反映安徽一批卓有成就的中青年艺术家的个体创作风采和集体创作状态，而且从书法与国画对照比较的视角，也披露了一些有趣的现象和问题。譬如，有的艺术家书法与绘画创作风格相对接近，较为一致：王金泉的书与画格调皆潇洒纵肆，韦斯琴的书与画风貌皆谨严扎实，就是其书画风格相对统一的明证。而有的艺术家书法与绘画则呈露不同气象，风格差距较大。如宰贤文的绘画与书法，其国画山水多稳扎稳打步步为营，以细腻准确的笔墨尽显山石布局的雄奇及层次、勾勒树木屋宇的结构和风姿，颇具细密、清雅之风貌，但其书法则摒弃相对细密、清雅之风，偏向汉魏雄强气概，写得敦厚朴拙，气势开张。为什么会如此？是画家求艺征途上自然形成的本来面貌，还是有意汲取不同艺术元素以转变和丰富原有创作格调？不论是前者或后者，都是值得探讨的有意思的问题。

宰贤文 《千年古松》 138cm×57cm 2019年


宰贤文 《万花群鸟联》 100cm×17cm×2 2020年

      “回望·守望”展览推出的十二位书画家，多有入选国家级展览并获奖的经历，堪称安徽中青年书画创作的中坚扛鼎力量。此次展览既是他们在书与画两个方面孜孜以求最新成果的集体亮相和展示，也反映了他们在艺术山道上辛勤攀援的不同步履和身姿。有的书画家较早摸索构建起自己的艺术语言和表现方式，并长期坚守自己的艺术路径而不断有所丰富、修正和完善。如王永敬颇具抒情意味和蔚然气象的焦墨黄山、杨和平充盈现代派构成意识的花鸟画、周建祥追求温馨人文情调的人物作品等，就是此类路数的代表。有的书画家如柯大林、赵规划等，早期踏入艺坛勤奋好学，钻研某家某派用功较深，出道即以良好基本功和清新面目引起关注，直至多次入展省展、国展和获奖等等；但艺途漫漫，需要不断登攀，艺术家不满足于在古人套路和窠臼里讨生活，起而变革创新探索新路，这往往又落入走出和抛弃古雅老屋，步入新屋尚未装修妥当、难以安顿的境地。从这里，我们可以窥见艺术变革和开拓之艰难，更看到艺术家辛勤求索精神之可贵。
 
      纵观当今艺坛，一些中青年书画家摸爬滚打一些年头后，似乎不少人由原来尊崇钻研法度和规矩，转而认同和推崇傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的美学主张，创作时往往不计工拙，不计较小处的瑕疵，而注重以雄放不羁之笔调、率意自然之状态，表达自己所思所感或曰心中逸气。不过在艺术上，枯硬并非意味雄强，重涩也并非表示有力，粗野与率性远非同调，丑拙与精美及典雅相拮抗。如何在整个中国美术史和审美观念的演进历程中，看待和把握傅山“四宁四毋”提出的目的、真髓及合理价值，既体现书画家对艺术认识和理解的深度与广度，也与书画家对艺术美的领悟力和天性趣味的不同等，有着千丝万缕的联系。
 
      这次展览给人印象深刻者，还在于策展人的用心和精心，尽力挖掘和拓展内涵，使展览具有多重意义。这不仅体现在将艺术家书与画并举展览及对综合素质的提倡等，还表现在将每位书画家的简历、历年入展和获奖情况,以及书画家自己谈艺论道或别人的评论文章等，一并精编呈现于展览之中。这使展览在陈列展示精品佳作的同时，还让人们了解到书画家的艺术旅程及探索成就，美学观念及艺术特色等多方面内容。在这个意义上，“回望·守望”可说是一个倡导书画兼修和艺道并进的展览，既有较高的艺术水准和观赏性，又具相当的资料价值和学术性，堪称是一次艺术性和探索性结合的美术展览。
 
      感谢亚明艺术馆，让我对这次展览有了先睹为快的欣赏和学习机会。匆匆写下观赏和随感就教于方家，向展览主办者和入选展览的书画家致敬，并祝展览圆满成功。
 
      谨以为序。

钱念孙
2021年5月于合肥书香苑
（作者系安徽省社科院研究员、安徽省文艺评论家协会原主席）

 
韦斯琴 《李白<将进酒>》245cm×120cm 2017年


韦斯琴 《菊花》 240cm×50cm 2020年

序二
 
诗意的回归  （节选）

      重拾书画艺术的精神传统，追求艺术主体对万物的体悟，注重对生命意识的感知和表达，涵养文化内蕴，强化知识的积累和姊妹学科的综合修养，侧重于技法体系的刻苦修炼，以文心表达诗情，进而达到诗意的情境。这是我们对重拾文化传统，回归书画艺术创作和评价体系正轨的“守望”。
 
      策划“回望·守望”展并推出相关学术活动，并不仅仅反映了我们的一种思考问题、解决问题、指出问题的观念，事实上是以一种积极、乐观的心态，铭刻地域文化的集体记忆、文化认同和精神力量。
 
      十二位书画家，生于二十世纪五零年代至七零年代，以一个艺术集群的方式，富有差异性地以个体的作品呈现二十世纪五零年代至本世纪二零年代的艺术思潮、价值观念，以及个人的教育背景、家学渊源、知识结构、成长路径、审美取向和风格诉求。他们笔下的笔墨造型与艺术形象，并非仅仅具有个人化的单纯象征性，而是在泛艺术和大文化中构建的一种互相关联、互为表里的精神意蕴。

赵规划 《添得一重山外山》180cm×96cm 2020年


赵规划 《万类霜天竞自由》 180x96cm 2020年


赵规划 王冕《墨梅图》138cm×45cm 2020年

      参展的十二位艺术家，以自己的书法学习和艺术创作，反映书法与日常的血缘联系。篆隶楷和行草的互为参照、滋养，动与静的结合、小与大的互补、巧与拙的运用，文辞与书法、形式、工具的对接，映射出书法艺术的随意（随机）性、多样（多变）性的开放系统格局。在当下，书法艺术除了实用的空间变窄之外，仍然保持着知识分子精神活动的全部要素。注意“字外功夫”——学识、人格的修养，并不是简单迎合书法艺术强大的文化泛化，传统书法鉴赏、品评、藏玩的历史特性，而是强调通过书法的磨练来修炼自我的身心，回归到关注自我更关注公众、社会和自然的状态。“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”黄庭坚所持见解，在当今仍具有十分突出的现实意义。

      以十二位艺术家的作品作书法与中国画的比较和观照，就是再次启动我们悠久的、未曾中断的，不断以一种吐故纳新姿态接纳和融合异域文化的民族文化新旅程，以跨学科研究的方式，推动艺术家在书学、画学与文学、哲学、历史学、社会学之间进行跨文化与跨学科、跨语言与跨民族的思考与探究，重拾“人本”而“关注自然”的人文主义思想，觅求我们对诗思、诗感、诗化的诗意精神家园。

      “知音如不赏，归卧故山秋”，“朱弦慢促相思调，不是知音不与谈”，十二位艺术家以墨与彩、线与面奏响安徽书画的华美篇章，他们期待着社会各方面对他们的了解，去品味他们的艺术作品，体悟蕴藏在画面中的味外之味、韵外之致。

何昊
2021年5月
（作者系亚明艺术馆馆长）

何昊 《钓万顷烟波》 103cm×35cm 2020年


何昊 《李白<过崔八丈水亭>》70cm×45.5cm 2019年

      
左：季永 《雪竹图》136cm×40cm 2018年；右：季永 《自作<忆鲍黎健先生>》30×30cm×4 2020年

   
左：柯大林 《秋实图》 137x68cm 2020年；右：柯大林 《苏轼<和孔密州东栏梨花>》137cm×68cm 2019年 

    
左：张松 《乱云交翠壁 细雨湿青林》138cm×69cm 2020年；右：张松 《司马迁<报任少卿书>选》138cm×69cm 2017年


张此潜 《山深秋老》 168x38cm 2017年

     
左：张此潜 《陆龟蒙<重忆白菊>》136cm×34cm 2020年；右：张此潜 《一生辜负看花心》 136cm×34cm 2020年

    
左：杨和平 《李清照<醉花阴>》235cm×54cm 2020年；右：杨和平 《醉里挑灯看花》 235cm×54cm 2020年


周建祥 《春暖花就开•2020下沉抗疫记》 200cm×79cm×3 2020年

      
左：周建祥 苏轼《新城道中》其二 92cm×25.5cm 2020年； 右：周建祥 丹心自向阳 138x35cm 2020年