非同小可：李小可的纯净世界
来源：北京画院 作者：编辑：中国书画网编辑部
中央文史研究馆、中国美术家协会、西藏自治区文联、西藏自治区美协、北京画院、李可染艺术基金会联合主办的“非同小可——李小可的纯净世界”将于2021年7月30日在北京画院美术馆展出。
相较于以往的展览，本次展览重点选取李小可“雪景”题材的作品，呈现出李小可笔下不同地域景观里的“纯净世界”，也借此表达李小可毕生对艺术追求的虔诚与纯粹，终身为人处世的朴实与纯净。
《雪》 68×68cm 2010年 纸本设色
《正月的雪》 97.5×90cm 2008年 纸本设色
《禅寺雪》 69.8×69.8cm 2016年 纸本设色
《宫雪》 68×68cm 2003年 纸本设色
李小可对于雪的表现有着自己独特的艺术语言，他在前人“留白法”的基础上以皴擦点染代替层层的烘托晕染，不但使笔墨语言更加丰富，雪的形态与质感也更显得生动、自然。
《山魂》 45.5×53cm 2020年
李小可最后一幅未完成作品《黄山》
除了重点展示“雪景”题材的作品，本次展览还以文献展的形式讲述李小可艺术探索的人生，同时也将李小可在不同历史时期的代表作进行了展示，如早年赴藏采风沉淀十年才创作出来的《山魂》，以及被广大观众所熟知的“北京系列”代表作《水墨家园》，最后一幅未完成的作品《黄山》。通过一幅幅画作讲述李小可丰富而精彩的艺术人生。
李小可 （1944.12-2021.4）
国家一级美术师，曾任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会中国画艺委会委员、
北京画院艺委会顾问、李可染艺术基金会理事长、黄山书画院院长等。
李小可出身艺术世家，父亲是艺坛巨匠李可染，母亲是雕塑家邹佩珠；成长在有“文化寺院”之称的大雅宝胡同甲2号，在这里居住着董希文、叶浅予、黄永玉等艺术名家，李小可从小耳濡目染，1960年进入中央美术学院附中学习基础美术。70年代开始协助父亲李可染创作、生活，并在父亲的指导之下系统研习中国山水画。1988年起，李小可先后三十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作，体验生活。近年来又多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。李小可在写生的道路上奔波数十年，以写生探索中国画传承创新的道路，寻找属于自己的“水墨家园”。
李小可的艺术创作在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时，以开放的态度，注重吸取外来艺术的营养，深度地直面生活、时代，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，将传统文化精髓与新的视觉体验相结合，形成了特殊的水墨表现风格。
李小可《晴雪》 68.8×70cm 2012年
古都北京、西藏和黄山是李小可艺术创作的三个重要组成部分，其以鲜明的绘画语言、风格受到专业界的肯定和好评，同时得到海内外收藏界的关注和欢迎。水墨及版画作品被诸多美术馆、重要机构、海内外藏家等收藏。
2016年 李小可在布达拉宫药王山观景台写生
西藏是李小可继北京之后十分重要的精神依托，也是他的“精神家园”，自1988年与摄影家郑云峰赴黄河源头采风开始，李小可的生命旅程中有34次进藏之旅。
西藏的自然风光、文化景观与藏民生活成为李小可笔下常见的画面，“雪域藏迹”系列水墨作品及“藏迹”系列版画成为李小可艺术中的标志之一。
《梅里山魂》 96×180cm 2013年 纸本设色
除了用手中的画笔记录西藏的自然与人文之美外，李小可还积极的投身到西藏美术事业的发展建设中，不遗余力的向外界推广着西藏的艺术和艺术家们。在他的策划组织下，西藏的美术展览不断在北京等地举办，藏地艺术家的作品逐渐被人们所熟知。直至去世前，在听闻西藏美术馆建设项目启动后，李小可还主动向西藏美术馆捐赠自己的艺术创作，为西藏美术事业贡献着自己微薄的力量。
除了艺术家的身份之外，李小可还是一位勤劳的老师。从2004年在北京画院开设“李小可山水画研修班”开始，十多年来，李小可相继在北京大学、荣宝斋画院等机构开展教学工作。从工作室里的课堂教学到每一次带学生赴外地写生，从教授画技到传递匠心，李小可言传身教，用心育人、用情育人，培养出一大批优秀的中青年画家。在课堂上，李小可常常引用父亲李可染的一句话：“李家山水，就是精读‘自然’和‘传统’这两本书。”为了代领学生们精度“自然”这本书，每一次他都亲自带着学生们去写生，安徽、江西、内蒙古、贵州……他一边走一边播撒艺术的种子，不遗余力的帮助学生们成长，“山川乡国情——李小可艺术工作室教15周年教学成果展”成为学生们对老师最好的回报。
《春雪》 70×68cm 2018年
《山魂》 99×105cm 1999年 纸本水墨
《雪原》 46×53cm 2020年 纸本设色
《远方》 96×90cm 2016年 纸本设色
《山魂》 105×102cm 2017年
李小可画语节录
师法自然
“‘写生’是艺术家将大自然赋予的感动与传统程式化表现形式及个人审美选择连接起来的重要环节，是对自然、传统的再发现、再认识，是山水画基本功练习的重要一环，最具活力与生机。写生使艺术家心灵直面瞬息万变的客观世界，能让传统与当代文化以及个人的表现经验发生碰撞，激发无限的创作灵感，推动审美领域的新发现。”
水墨家园
“‘水墨家园’是我多年来关注与表现的主题之一。如今，很多我们非常熟悉的，与历史、文化、经历、情感紧密相连的家园环境，在你还来不及回首关注时，不知不觉中就消逝了。北京的四合院、北京的胡同、宫墙下的杨柳、皇城外的红墙、老槐树组成的静谧林荫……这一切无不牵动着人们的情思，成为人们情感的依赖与精神的寄托。我期望用自己的水墨语言表现那渐渐逝去的浓烈印象与记忆。”
雪域藏迹
“为了寻找新的绘画语言和感受，我曾多次到西部藏地。历经黄河源头、长江源头、柴达木、阿里、珠峰、那曲、玛曲、碌曲、夏河……我有了和藏地藏人近距离接触的机缘。藏地的纯净博大、浑厚苍茫，藏人的真切挚热、刚悍和淳朴，都给我以震撼——那是一个让人魂牵梦萦的神秘境地。我企图走得更近，可它永远在远方，永远包含着变化、失去与永恒……藏地已成为我不灭的精神家园与创作源泉。”
山水黄山
“黄山是中国山水画的圣地。1978年，我陪父亲去黄山写生，并有幸遇到了日本著名画家东山魁夷先生。此后曾多次赴黄山写生。2007年，黄山风景区管理委员会成立黄山书画院，特邀我任书画院院长，这更加延续了我与黄山的情缘，同时也肩负起了画好黄山、为黄山奉献的责任。黄山与皖南已成为我探索山水画表现的重要契机与内容。”
展览地点：北京画院美术馆一、二层展厅
展览时间：2021年7月30日——8月8日
开幕时间：2021年7月30日上午9:00
