Mother II

　　翠西·艾敏1963年生于伦敦，在英国东南部海岸城市马尔盖特长大。1986-89年，她在梅德史东艺术学院学习，1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位。艾敏1999年入围特纳奖候选人名单，并作为英国代表艺术家被选入2007年第五十二届威尼斯双年展。如今，艾敏在伦敦居住和创作。

　　翠西·艾敏是一位富有魄力并愿意和观众以更直接的方式进行沟通的艺术家。1994年，她和同为艺术家的莎拉·卢卡斯一起在伦敦最东边开设了一家售卖艺术品的商店。1994年对艾敏来说也是独特和具有标志性的一年。她去美国旅行，途中对她的个人传记 《对灵魂的探索》[Exploration of the Soul]，进行了阅读和录音。这件事被纪录在一件名为“纪念碑山谷”[Monument Valley] 的作品里(1995年7月)。作品展示了在著名的亚利桑那沙漠山谷，艺术家坐在祖母的扶椅上阅读的画面。这把椅子被艾敏绣上了讲述她个人奇闻轶事的图像。作为一次自我发现和解析的旅程，艾敏在这次美国之行中，通过记述痛苦的个人经历治愈了自己的心灵创伤。后来，艾敏在这把椅子上缝上了她访问过的地名，并将它作为一件参展艺术品，命名为“椅子能赚很多钱”[There’s A Lot of Money in Chairs, 1994]。

　　翠西·艾敏的作品所使用的媒介极为广泛，包括绘画，录象，行为，摄影，版画复制，装置和刺绣等。她的作品包括自传文本，里边常有奇特的拼写错误，颠倒的词序，或是自相矛盾的语句。她的织物作品尤为典型：她选用一种与女性成就相关的媒介，将它倒置，以不典型的女性行为，对性别里对峙性的因素进行探讨。在“根本的事实”[The Simple Truth,1995] 这个作品里，美国国旗下面绣着一行字“待在这儿”。这个作品也可以理解为对政治的批判---它使观众不得不提出一个问题：美国人在哪里?“待在这儿”?确实，尽管美国试图全球多国移植它的文化，但艾敏在这儿想要表达的可能是一个美式泛滥的含义。

　　艾敏作品的煽动性，不在于它的形式，而在于它的主题。 作品“我的床”[My Bed,1998]，在创作后的第二年(1999年)成为她在英国泰特美术馆的特纳奖展览上最为瞩目的作品。简单说来，它由艺术家还没有整理的床铺以及周围散落着的她卧室里的私人物件组成。艾敏的作品是一种自传式的，自然的情感的流露。她的作品常常表达一种焦虑，这种焦虑可以是悲剧性的，也可以是幽默的，她用创作材料作为一种心理过滤器。

　　翠西·艾敏的主题常常是一些我们不得不面对的问题，比如爱情，性，死亡。她讲述个人的苦难经历，尤其是对年轻的女性们讲述诸如强暴，堕胎，酗酒，性恐吓和暴力等事件。近期，艾敏创作了一部影片，名为“顶点”[Top Spot, 2004]，灵感来源于她的真实生活经历。以她的家乡马尔盖特作为背景，电影关注的是当今英国年轻人忧虑的问题。艾敏不断将事实和虚构，自传，个人得失与悲喜，冥想和对抗等主题交织在她大量的大胆创新的作品里。

　　艾敏的作品常常是重大的群展的重要组成部分。 曾参加过的展览有：

　　“精彩!: 来自伦敦的新艺术”，明尼亚波利沃克艺术中心以及休斯顿当代艺术馆, 1995-96年;“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家作品”，伦敦，柏林和纽约, 1997-99年。这些展览中非常重要的一件作品是艾敏的“所有和我睡过的人”[Everyone I Have Ever Slept With,1995]，这件作品是一个帐篷，里边绣着所有曾经和她分享过一张床的人的名字。

　　精选个展有：Gesellschaft für Aktuelle Kunst, 德国不莱梅，1999年;市立博物馆，阿姆斯特丹，2002年;现代美术馆，慕尼黑，2002年;牛津当代艺术馆，2002年;Platform Garanti当代艺术中心，伊斯坦布尔，2004年。