个人履历

　　1909年 入广东南强公学。

　　1912年 在圣公会,金陵中学读书。

　　1917年 随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习素描和油画，尤喜爱西方的凡·高和高更的绘画风格。

　　1923年 毕业于东京太平洋美术学院。归国后，任教于上海神州女学。

　　1924年 在上海宁波同乡会举办画展，声名鹊起，被郭沫若、郁达夫等激进作家组成的著名文学团体“创造社”聘为美术编辑，同时为郭沫若主编的《创造》杂志画插图和封面设计。相继担任上海师范学校、上海美术专科学校教授，1925年，“东方艺术研究会”改组为上海艺术大学，任教于该校。

　　1926年赴广州任教于广州美术学校、中山大学附中。
 

　　1926年 参加北伐战争，担任国民革命军总政治部宣传科艺术股股长。在上海美专任教之余常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。

　　1937年到昆明任教于国立艺专。抗日战争爆发后他辞去公职，长途跋涉去西北诸地考察石窟艺术，沿途卖画为生。

　　1942年在四川成都举办个人画展，引起美术界很大反响，郭沫若观赏关良的戏曲人物画后，认为是古今奇作，并撰文《关良艺术论》向社会介绍和赞扬他的绘画艺术。茅盾等为之题词称赞。后任重庆国立艺专教授。

　　1945年抗日战争胜利回到杭州。曾任上海中国画院画师、浙江美术学院教授、中国美术家协会理事，美协上海分会副

　　1956年文化部在北京举办“关良个人画展”，数天之中观者如潮。

　　1957年与李可染一起赴德意民主共和国友好访问，在东柏林举办个人画展。，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。“文化大革命”以后，大地回春，在上海举办《关良回顾展》。出版有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》，画集有《关良京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物水墨画册》、《关良油画集》等。
 

　　代表作品

　　著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》

　　出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等;
 

　　艺术特色

　　关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，也许他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉;

　　像小孩子画的那样

　　不知多少次听到有人疑问———关良的画有什么好，像小孩子画的那样。这问题很难回答，有的说，许多人说好啊!连郭沫若、茅盾、老舍等大文学家都为他题画，说好!齐白石、黄宾虹、潘天寿等大画家都与他相互品题赠画呢!要是国人说的不算，还有，德国人主动为他出画集并付与丰厚稿酬，中国画家有这待遇的，仅有齐白石和关良。你敢说不好!有人干脆就说，有名就好，值钱就好!其实，这些说法只说出了画好的结果，好在哪里还是不甚了了。还是问题本身就给出了答案———好在像孩子画的那样。

　　这倒不是像“老莱子娱亲”的那种让人恶心的假孩子，而是对艺术痴迷的赤子之心。可以说，关良的画是玩出来的。他17岁随二哥去日本，不学热门的化工专业，硬是报读好玩但就业机会渺茫的美术。后来从藤岛武二学画，课余就学小提琴，当然不是为了考级啦，就是贪好玩呗。“三岁定八十”这话一点也不假，关良小时候在南京，爱到“两广会馆”看京剧，这就注定了他一生玩京剧、画京剧。不是一般的票友而是拜师学戏，买回髯口、马鞭、靴子，吊嗓子、摆功架，来真的。这样画京剧和拿照相机拍几张剧照回来画的，自然是大有区别。要么不玩，玩就玩得精，深入其中，寻根究底是关良的态度。他的油画受现代派影响，不仅在技法形式上，主要还是在理论和观念上的。他说：“我们若是认识了现代绘画的理论与现代精神的话，那时是绝对不会误解现代艺术，毒骂现代艺术的。一个画家是要有充分的教养的，尤其是在现在来说，不然他是一个工匠。”这话很温和地批评了那毒骂现代艺术的大画家。关良就是这样一个有教养的好好先生，完全沉醉在艺术世界里，他的画里表现的，就是他所有教养的总和。

　　在风雨飘摇，危机四伏的中国社会，将艺术工具化去达到某种目的成了大部分画家追求的时候，关良的这种为艺术而艺术的态度是要受到质疑的。1934年他参加广州市美展的两幅油画就受到批评：《海滨》是悠闲生活的写照和理想。《母与子》是个人生活的印象，缺少了时代意识，没有看见路边的饿殍，没有听到帝国主义的炮声。只是关在与世隔绝的画室里过着梦幻的生活。我不知道关良有无读过鲁迅致李桦的信，鲁迅的意见也并非圣经，但可以帮助我们理解关良的选择。“现在有许多人，以为应该表现国民的艰苦，国民的战斗，这自然并不错的，但如自己并不在这样的漩涡中，实在无法表现，假使以意为之，那就决不能真切，深刻，也就不成为艺术。所以我的意见，以为一个艺术家，只要表现他所经验的就好了，当然，书斋外面是应该走出去的，倘不在什么漩涡中，那么，只表现些所见的平常的社会状态也好。”

　　关良是幸运的，抗战期间，郭沫若等一批文化人支持他在成都办京剧人物画展，卖了画有钱去考察山胜古迹。20世纪50年代，苏式美术一派独大的时候，他却有机会与李可染带着水墨画访问德国。虽然，“文革”中他也受到冲击，将自己心血之作用水泡烂冲进厕所里。但比起许多在漩涡中的画家幸运多了。

　　当艺术不堪功用重负的时候，艺术家就要挣脱羁绊，企图不受任何束缚，自由地表达，追求艺术的本体。显然，完全不受任何条件约束的艺术恐怕是没有的，但是，只要有艺术存在，这种没有终极目标的追求是永远不会停止的。如果我们也用孩子的眼光来看画，相信会离艺术的本质近些。
 

　　人物评价

　　他一生致力于艺术教育事业，并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一。最

　　初专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。

　　艺术价值

　　对关良作品的艺术价值和市场走向，笔者在20世纪90年代后期曾阐述：“人物绘画向以传神为极致，关良的独具风貌彩墨戏剧人物画是划时代的，随着人们鉴赏水平的提高，关良的作品有望成为热门收藏品，并成为市场的大黑马。”近两年，随着中国字画行情的启动，张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿等一流大师作品先后飙升，尤令人可喜的是，关良的油画涨幅较大，2003年他的油画《舞蹈》在北京华辰获价11万元，首次突破百万元大关;2005年《静物》被北京保利拍至10.8万元，同时，5万元成交的油画作品也大幅增加。从关良作品的市场走势看，他的作品价格上扬，属于价值回归，后市鉴于关良属于中国第一代著名油画家，对中国油画的发展做出了很大的贡献，并在中国油画史上有着很高的地位，所以还有很大的上升空间。
 

　　市场走向

　　关良的作品在很长一段时间内不太有市场份额，进入90年代中期，一些拍卖行陆续推出关良的作品，若与国画相比，他的油画当时没有什么行情，价格低得离谱。直到2000年后才有所表现，2001年他的油画《孙悟空三打白骨精》在嘉德获价22万元;2002年油画《灵派山》在嘉德获价28.6万元。导致关良作品价格偏低的主要原因是人们对关良作品缺乏理解。记得在关良一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。对此，关良以最理解相许;