艺术家谭平：用画笔释放自由

　把画画当成“生活必需品”的谭平说，他的作品时刻都处于未完成和重新开始的状态，无论画面看起来多么完美，都存在被“覆盖”的可能。

　　“覆盖一幅并不完满的画，通常都不会太在意，若是要覆盖一幅几近完美的画作，内心就会有纠结不舍和难以名状的痛，但覆盖过去如同否定自我，需要勇气。”出身于西方学院体系的抽象艺术家谭平，坦承在不断自我颠覆中追求自由表达的心境。

　　在北京金格空间正在举办的个人画展上，谭平首次用影像向观众披露了自己覆盖式绘画的过程。人们意识到，他覆盖的太多了，有时候甚至是十张画当一张画画，一层层的覆盖，而每次覆盖又保留前次绘画的痕迹。

　　中华艺术宫副馆长李磊在这些作品中看到了“生命感”和“叙事性”。他说，“很多人觉得抽象艺术没有叙事性，有叙事性就不叫抽象了，但我就是从谭平的作品里读到了叙事性，这种叙事性是一种生命递进的关系，它不涉及某个具体的叙事，而是一种情绪和感情的不断积累、不断消解，再积累、再消解，像一首悲剧性的史诗。”

　　为筹办这场题为“画画”的展览，现任中国艺术研究院副院长谭平梳理了自己从13岁开始拜师学艺起创作的所有作品，从中挑选了40幅，与读者分享他艺术创作从“画它”、“画我”、“我画”到“画画”的四个阶段。

　　在艺术评论家眼里，谭平是中国当代最具影响力的艺术家之一。他毕业于中央美院，又在柏林艺术大学留学五年，归国后担任中央美院副院长，既是学院派画家的代表，又始终处在不断自我颠覆的艺术实践前沿。

　　在谭平的艺术创作中，很多人读到了勇气和坚持。

　　中央美术学院教授易英透露，在央美担任副院长期间，谭平总是设法在繁重的教学和管理工作中挤出时间留给画画，比如利用会议的间隙驱车赶往燕郊的工作室，在限定的时间内“涂抹画布”，然后准时返回校园转入教学管理的角色。

　　谭平坦言，因为对教学的不舍所以就只能在痛苦和纠结中选择做一名心平气和的“业余画家”。为了赶时间，谭平每次到工作室做的第一件事就是像油漆匠一样用十多分钟把一个2乘3米的大画布涂抹一遍。

　　谭平说，与自己早期的创作不同，现在的这种涂绘需要在限定时间内完成，因此他不太求结果，更在乎如何在有限的时间里去感受画画的快乐，在沉静中去寻回曾经的初心。也正是对“业余时间”的有效运用，谭平形成了他自己的创作方法。

　　易英认为，通过不停的“覆盖”，谭平把创作中的多次可能性重叠起来，为读者呈现内涵丰富的复合效果。也因为这方式，谭平的东西越画越大，但画大画是一种能力，谭平用他的画笔展现了自己的控制力。

　　在与谭平筹备这个画展时，策展人李旭提出了一个想法，再过多少年，如果有人用X光来透视这些作品，也许会发现它蕴藏的很多东西。

　　另一位策展人彭锋在欣赏完谭平的覆盖式创作后认为，谭平是通过一次一次的覆盖来消解在绘画过程中过于强烈的主体空间，通过不断覆盖和自我颠覆来试图让作品本身说话，可以说是“让画自己来画”。

　　谭平身上的另一种决绝体现在他对抽象艺术的顽强坚持。

　　长期关注谭平的艺术家尚扬在个展开幕式研讨会上感慨说，抽象绘画发展了一百年，从德国、奥地利一直到整个世界，抽象这条路不是太好走，中国的抽象艺术家要走出一条自己的路，非常难得。

　　抽象艺术在中国最有活力的时候是80年代。等到90年代谭平回国做抽象艺术的时候，抽象艺术已经相对陷入低潮，这些年虽然时有复兴，但规模都不大。

　　易英说：“我们能感觉得到，谭平认为绘画中抽象是最好的艺术，是艺术中的艺术，他要努力实现他的目标，他也不会重复别人，他要不断自我颠覆。”

　　当代中国艺术评论家，西方美术史研究学者王端廷认为，赴西方留学使谭平成为中国画坛为数不多真正掌握了抽象绘画奥秘、具有清晰演变脉络的抽象画家，他的抽象绘画还孕育着一种深沉的东方哲思。

　　回首自己在德国留学的时光，谭平说他面对的并不仅仅是学院的艺术课程和博物馆大师的作品。真正对他产生影响的是学习与生活的方方面面，包括与自己打交道的人、社会环境、看问题的多元视角、价值观、生活观乃至世界观。

　　“我开始真正理解这些大艺术家及其作品产生的渊源。静，能令人思考，远离中国，可以自觉地开始内醒。我是谁?从哪里来?要到哪里去?思考的过程与表达的需要，开始对抽象绘画的研究与实践也就变得自然而然了，”谭平说。

　　6月13日到8月13日，谭平的40幅作品都会在金格空间静静诠释一个艺术家的坚持与勇气。

　　如果还有什么一定对读者不可不说的“心事”，谭平说那就是他一直在思考的问题：“画画到底是为了什么?”

　　“我觉得它是发自我内心的感觉。我们身上带的东西太多了，无论是工作环境、学习经历，从开始画一直到现在我们都不断地学了很多东西，其实这些东西可能都是变成束缚我们自由表达的一种累赘。我就是想不断地通过否定和覆盖的方式使这些东西逐渐地消解掉，最后能够成为一个自由表达的人。”他说。